amaterasu kingdom dimensionsⅥ-16-4-fromⅢ-30-1,2-メディアとしてのロックンロール1&4-伝説のおわりと青春のはじまり3。/黒い皇帝 ; teenage emotion-「大英帝国は、女王陛下の名において(おれがギターのデビルちゃんずの熱狂的ファンである女王陛下の強い要請により)、以下のとおり宣言する。我々は、京都の天皇の政府が日本の唯一の政府であることを認める。大英帝国は、日本における騒乱の速やかな終結を望む。」sateoki, 耳障りな騒音を出して一日中走り回るだけの、知能指数80のアナタでも問題ない単純で明るくカッコイイ出来高払いで高収入が目指せる職場です。

"WIN_20260425_03_04_12_Pro"

梨沙子は☺️
"熊井友理奈 菅谷梨沙子 夏焼雅 須藤茉麻 徳永千奈美"
いちまいのきじをふたつにおってまんなかにあたまをとおすおおきなあなをあけそれをすっぱだかよこからみてわかるのうえにきてるかんじのふしぎなふくをきてるけど☺️
(おはようさゆみε`○)。
。(おはさゆみんε`○)。
(おはようえりε`○)。
。(おはようれいなε`○)。
20260425☺️

20260425☺️
。(おやさゆみんε`○)。
。(おやすみえりε`○)。
(おやすみれいなε`○)。
。(おやすみさゆみε`○)。
"鈴木愛理__Merged__Merged"
わきのしたはきわめてえろい☺️
きみたちにおしえられた☺️
"WIN_20260425_03_04_21_Pro"


"03 ロリータ (1982.09.09 渋谷パルコ PARTⅢ)"

"11 MY HONEY (1984.08.07 "BEAT EMOTION TOUR" 高知窪川体育館)"

"12 OH!MY JULLY PartⅡ(1982.11.06 東京水産大学祭)"

"13 FUNNY BOY (1982.10.09 新宿LOFT'BEAT120%')"

"26 BABY ACTION (1984.08.09 "BEAT EMOTION TOUR" 高知県民文化グリーンホール)"

"29 FUCK OFF~LONDON GAME (1983.04.30 新宿LOFT AFROCKABILLY)"

"David Bowie - Heroes 432Hz"

で。2026013012:41(日本時間)。

ですね、今となっては随分前ですが、腹筋中(最初は10回ぐらいだったけど、手を前に出した状態なら、すぐに散歩感覚、飽きるまで、か、ケツの皮が剥けて血まみれになるまで、なっても、10キロぐらいの重石持っても、全く疲れなくなった。したがってきつくないだけで腹筋はフニャフニャ全く鍛えられなかった。俺が「ふと思って実践したけど、何だ俺ってやっぱり飯食わなくても死なないのか。」と、実感した頃。食っても死なないので食うけど。)暇なのでふと思い立ち新聞読みながらやろうとしたら酔いそうになりすぐに止めましたが。


"布袋寅泰 ミュージック・スクエア 910103 ’91年最初のミュージック・スクエア (GUEST:JILL, 渡邉貢 (PERSONZ))/Hotei Tomoyasu Music Square 910103 The first Music Square of 1991 (GUEST: JILL, Watanabe Mitsugu (PERSONZ))"

パーソンズの方には新撰組所縁の方がおられませんでしたか?さておき。

で。

3月 27, 2019 鈴井貴之さん、黒い皇帝、ブラックエンペラーの総長をやられていました?(we are amaterasu kingdom dimensionsXVII。)

で、おれの妻高橋愛には確認済。

大河ドラマ平清盛出演のアレ、人造と、声似せてる奴の加工。

※松山ケンイチ松田聖子松田翔太宇梶剛士加藤浩次杏ムロツヨシ中井貴一ジャニーズ共々ゴミ処刑。20211130。

これが演習に見えるか?


Saturday, 20 April 2013

teenage emotion

"We are also bought weapons for Tokugawa overthrow.
Can not blame them. "
Omura laughed.

"Cancellation of neutrality would required to obtain the Stonewall.
We are the government of Japan.
Therefore we would required this approval to foreign countries.
In order to do so、after all、we have to have a decisive advantage against enemy."
And he said so. 

"I understand what you are saying.
However….

I can not organize well this feeling.
I think I say contradictory things but."
Ernest began talking.
 
"Shortly before the start of Toba Fushimi、I went to Osaka for the first time.
Aizu samurai was in charge of security in that area yet.
We have invited them.

For appreciation of the other day、we want to invite you guys to a dinner in Osaka.
After a few days、there was this proposal from them.
We consented it gladly.

But there was a complaint about it from the Tokugawa.
As you know、private relationship with foreigners was forbidden at that time. 
Of course Aizu clan was in the important position of Tokugawa regime.
 
We are very regrettable、but it would be canceled.
We thought so. 

Ready for the dinner.

But one night they came and we went to Osaka center city secretly.
Everyone had the face of mischievous.
Everyone was pleasant guys.
Of course、you guys also the same them.
Why you guys does fighting each other?

When I was a teenager still、my brother borrowed a book from the library. 
That book was a fantastic travelogue in Asia.
 
Japan in the book、it may be rude to you guys、was a fairyland.
I longed for Japan.
 
When I was a university student in London、I saw a some notice.
British Foreign Ministry is looking for the interpreter candidate in Japan. 
I had applied for immediately.
And I came to Japan.
 
At that time、Japan had several years passed from abandon the national isolation.
But Japanese society was still peace.
 
Above all、Japan was peace for hundreds of years. 
After that、I understood it.
 
Since we came、Japanese began to hate each other.
Perhaps we should not have come to Japan.
Often I think so."


Sunday, 21 April 2013

bowed

"Don't need you to worry about it.
I think fairyland does not exist in the world.
So Japan also is no fairyland.
Old time is pass.
New time be come.
Current、Japan is the time that must be changed for Japan ourselves."
Omura said resolutely.

"I appreciate to your consideration for Japan.
We should not let you violation your service regulations."
And he laughed.
  
・・・・・・・・・

"Tokugawa is Japan's largest、but he is only one of hundreds of Japanese lords.
In this situation、the Queen of England and Tokugawa who is the Emperor's  liege subject becomes equal.
Japan should shift to a federal system led by the true monarch、the Emperor."
Ernest had announce this sentence to the Japan Times.
(Incidentally this was violation of service regulations of diplomatic corps.)

It was the time when the flow of Japanese society is not yet clear.
This sentence became a reputation.
 
”British's theory”  (eikoku saku ron)
It had been translated to japanese in no time and published in this name.
(Ernest had been able to read Japanese.)
※Naturally(?)、he could have also written Japanese.
 
This was one of the opportunities for the general Japanese at that time to become interested in the UK.
  
・・・・・・・・・ 

"If Japan aims to change the political system、it may cause to be a civil war.
When it became a reality、what action will the United Kingdom take at that time?"
Often Ernest was asked like that from Japanese people.
 
"The UK will neutral."
He answered so always.

"It's just an official view.
The UK has the interestThes in Japan now.
The UK should not want to lose it.
A force that is convenient to protect The UK's interests.
The UK cooperate with it and win. 
In that case、The UK don't want it?
What is real intention of The UK?"

Often he was also asked like that. 

"That's why、the United Kingdom will neutral."
He said resolutely.
 
"If the United Kingdom has to interfere to the internal affairs of Japan.
In the case、the situation in Japan will surely get more worse.
As result、the United Kingdom will lose own interests.
The United Kingdom will never make such a foolish choice."
  
・・・・・・・・・

"In the future、please give us appropriate advice." 
Omura said so and he politely bowed to Ernest.

※It would probably be better to write more about foreign arms dealers who use Japanese names, or Japanese dealers who act as intermediaries for foreign arms dealers, but.

(Japan's 200-year policy of national isolation created a huge disparity in the value of gold and silver between Japan and other countries.
During this era of imperialism, the Tokugawa Shogunate desperately tried to correct this disparity, but all attempts failed.
As a result, foreigners could make huge profits simply by exchanging money in Japan, which ultimately caused chaos in the Japanese domestic economy.
At this time, when this turmoil was at its peak in Japan, large amounts of used weapons were beginning to flow into the country following the end of the American Civil War, and European countries were looking to choose Japan as a testing ground for new weapons whose development had accelerated during the American Civil War.)

There are issues regarding the timing and whether such a thing would be leaked, but the fact that Ernest-san knew about it shouldn't be a problem.

"The British Empire, in the name of Her Majesty the Queen (at the strong urging of Lord Parkes), declares as follows: We recognize that the Government of the Mikado in Kyoto is the sole Government of Japan. The British Empire desires a speedy cessation of unrest in Japan."

With this they will be able to buy the Stonewall battleship (I don't know the historical facts, lol).

("No country may sell weapons (through official channels) to a country in the midst of a civil war."
Around the time of the Battle of Toba-Fushimi, Ernest-san shared this international law provision with his friends in the new government, ultimately obstructing the Tokugawa shogunate's attempt to purchase new battleship(the Stonewall) from the United States.
From my vague recollection, I think the historical events also were probably something like this・lol.)

忌野清志郎ゴミ処刑済。

de.

Well, it's probably pretty obvious to you all that I don't think that at all, but I'll write it down as a prelude (lol).

"Mussolini was captured by partisans after Germany's defeat and shot on the shores of Lake Como."

Well, I guess that's what dictators end up doing in the end, I thought, but when I looked up "コモ - como" in my computer's electronic dictionary...

◆Como① [Lake ~] Lake Como (a scenic lake in Lombardy, northern Italy); Como (a city at the southwestern end of Lake Como, population 85,000).② Como 'Perry' Como [Pierino Como] (1912-) (American pop singer).

◆Commons: Land used and managed jointly, such as common land.

◆Komo-bari (薦張り/Komobari): ① The act of covering a hut with straw. Also, the hut itself.

② Abbreviation for "Komobari Shibai" (Komobari Theater).

◆Komobari-shibai (薦張芝居/Komobari Theater): A low-class play performed in a straw-covered hut.

◆ko-mou [虚妄/falsehood] ‥mau (ko is the 呉音 - Go-on pronunciation) ① Something that is not true. Falsehood. To be false.

② To cheat and take money or valuables for one's own use. To embezzle. Kabuki play, Iga-goe Norikake gappa: "If the Ashikaga government's ―money were to come to light, it would be a disaster for my uncle."

◆com・mo・tion: Riot, disturbance; commotion, (minor) turmoil; excitement, agitation; sustained movement, periodic motion.

・be in commotion: To be in a commotion.

This feels almost like something about me... (Right now, I'm using a corner of the second floor that was previously rented out to my office as my room, but as there are no partitions, I use white sheets (oh, white, I'll probably explain this later), and hang the white sheets from the ceiling with pins to separate the rooms, lol).

※I remember watching "Mothra" at the time and thinking, "This looks like Mothra's larvae cocoon." 2026013004:31(japan time).

I still get annoyed all the time (lol) I guess my personality isn't going to change. Come to think of it, this "ability" of mine was something I acquired naturally. That's how it is. Like being able to walk naturally. Not as a result of hard training or anything. Training is something that enhances mental strength and human power, and I think it has nothing to do with so-called supernatural powers. People who can do it (or maybe gods) can do it as an innate ability. In other words, from that perspective, it's not a supernatural power, it's just a "ability."

※I have now moved to a loft on the third floor (in Sasebo). 20210902.

Bowie 1980 Floor Show complete uncut with guests pt.1 2023/07/17 14:10

目標処刑人数30億人。

"01 Uncle Arthur"

"02 Sell Me A Coat"

"03 Rubber Band"

"04 Love You 'Till Tuesday"

"05 There Is A Happy Land"

"06 We Are Hungry Men"

"07 When I Live My Dream"

"08 Little Bombardier"

"09 Silly Boy Blue"

"10 Come And Buy My Toys"

"11 Join The Gang"

"12 She's Got Medals"

"13 Maid Of Bond Street"

"14 Please Mr Gravedigger"

"15 The London Boys"

"16 The Laughing Gnome"

"17 The Gospel According to Tony Day"

"18 Did You Ever Have A Dream"

"19 Let Me Sleep Beside You"

"20 Karma Man"

"21 London Bye Ta Ta"

"22 In The Heat Of The Morning"

"23 When I'm Five"

"24 Ching A Ling"

『デヴィッド・ボウイ』(原題:David Bowie)は、デヴィッド・ボウイの第1作アルバム。別名「Love You Till Tuesday(ラヴ・ユー・ティル・チューズデイ)」とも呼ばれる。

背景
デッカ・レコードが前衛的なロックの門戸として設立したデラム・レコードと新たに契約を結び、1966年12月にシングル「ラバー・バンド / ロンドン・ボーイズ」、1967年4月にセカンド・シングル「ラフィング・ノーム / ゴスペル・アコーディング・トゥ・トニー・デイ」、そしてその約2か月後に本作『デヴィッド・ボウイ』が発表された。

翌月にサード・シングル「愛は火曜日まで / ディドゥ・ユー・エヴァー・ハヴ・ア・ドリーム」も発表されたが、いずれも鳴かず飛ばずに終わり、当時の3枚出して駄目なら解雇という風潮にも遭い、ボウイのデラム・レコードの時代は終わった。

全体的に安定した作りだが、突出した部分も無く、発売当時は全く話題にならなかった。また、本作品の楽曲が後に演奏されることはほとんど無く、1990年にEMI(米国ではRYKO)より過去の作品が再リリースされた際も、本作品は含まれていなかった。

録音
プロデューサーは、デッカ傘下にてパーダ・レーベルを主宰し、フリートウッド・マックやジョン・メイオールなどを手掛けていたマイク・ヴァーノンが担当。レコーディング・エンジニアは、マイクの助手であり後にエルトン・ジョンのプロデューサーとして知られるガス・ダッジョンが担当している。

本作のためのセッションは1966年11月14日から1967年2月25日までの内の8回(8日)行われており、全17曲が録音されている。その内の6回分のセッションの14曲が本作に収録されており、残りの2回分はシングル用の音源として使用された。

音楽性
当時のマネージャーであったケネス・ピットのアイデアで、当時イギリスを訪れ話題を呼んでいたボブ・ディランのようなフォークシンガーのイメージで売り出す事となり、シンガーソングライターのスタイルを求められた。全曲がボウイによる作詞・作曲となっており、マネージャーが意図していたボブ・ディランのイメージよりは、ポップなアプローチのサウンドとなっている。 

本作に収録された先行シングル曲の「ラバー・バンド」はシングルとは別のバージョンとなっており、後にシングルカットされた「愛は火曜日まで」もアルバムでは鉄琴入りの音源となっているが、シングルでは鉄琴のない別バージョンとなっている。また、「墓掘り人」は1966年10月18日にシングル「ラバー・バンド」と同時に録音されていたが、本作に収録される際に新たに録音し直されている。さらに、「僕の夢がかなう時」も未発売となったが後にシングル化が検討されていたため別バージョンが存在する。

リリース
1967年6月1日にデラム・レコードよりLPレコードで発表された。

その後、1997年にデッカ・レコードから『David Bowie: The Deram Anthology 1966-68』と題した編集盤で、本作の楽曲に加え、前述のシングル曲と未発表の音源を網羅したアルバムが発売されている。さらに、2010年2月24日には「デラックス・エディション」として、当時の未発表音源を加え2枚組にした作品がユニバーサル・レコードよりリリースされている。

アートワーク
当時のマネージャーであったケネス・ピットの発案により、本作の曲を収録したフィルム作品『Love You Till Tuesday』が制作されており、さらにそのサウンドトラックも制作されている。サウンドトラックには、後にリリースすることとなる「スペイス・オディティ」のオリジナル・バージョンも収録されている。

収録曲
オリジナル盤
A面
全作詞・作曲: デヴィッド・ボウイ、全編曲: デック・ファーンリー、デヴィッド・ボウイ。
1.「アンクル・アーサー」(Uncle Arthur) 2:07
2.「セル・ミー・ア・コート」(Sell Me a Coat) 2:58
3.「ラバー・バンド」(Rubber Band - Version 2) 2:17
4.「愛は火曜日まで」(Love You Till Tuesday) 3:09
5.「幸福の国」(There Is a Happy Land) 3:11
6.「ウイ・アー・ハングリー・メン」(We Are Hungry Men) 2:59
7.「僕の夢がかなう時」(When I Live My Dream - Version 1) 3:22
B面
8.「哀れな砲撃手」(Little Bombardier) 3:23
9.「愚かな少年」(Silly Boy Blue) 4:36
10.「マーケット・スクエアの玩具売り」(Come and Buy My Toys) 2:07
11.「仲間になれば」(Join the Gang) 2:17
12.「勲章をもらった女」(She's Got Medals) 2:23
13.「ボンド・ストリートの娘達」(Maid of Bond Street) 1:43
14.「グレイヴディガー(墓掘り人)」(Please Mr. Gravedigger - Version 2) 2:35
合計時間:39:17

デラックス・エディション(2010年盤)
DISC 1
1.「アンクル・アーサー(ステレオ・ヴァージョン)」(Uncle Arthur (Stereo Version)) 2:07
2.「セル・ミー・ア・コート(ステレオ・ヴァージョン)」(Sell Me a Coat (Stereo Version)) 2:58
3.「ラバー・バンド(ステレオ・ヴァージョン)」(Rubber Band (Stereo Version)) 2:17
4.「愛は火曜まで(ステレオ・ヴァージョン)」(Love You Till Tuesday (Stereo Version)) 3:09
5.「幸福の国(ステレオ・ヴァージョン)」(There Is a Happy Land (Stereo Version)) 3:11
6.「ウィ・アー・ハングリー・メン(ステレオ・ヴァージョン)」(We Are Hungry Men (Stereo Version)) 2:59
7.「僕の夢がかなう時(ステレオ・ヴァージョン)」(When I Live My Dream (Stereo Version)) 3:22
8.「哀れな砲撃手(ステレオ・ヴァージョン)」(Little Bombardier (Stereo Version)) 3:23
9.「愚かな少年(ステレオ・ヴァージョン)」(Silly Boy Blue (Stereo Version)) 4:36
10.「マーケット・スクエアの玩具売り(ステレオ・ヴァージョン)」(Come and Buy My Toys (Stereo Version)) 2:07
11.「仲間になれば(ステレオ・ヴァージョン)」(Join the Gang (Stereo Version)) 2:17
12.「勲章をもらった女(ステレオ・ヴァージョン)」(She's Got Medals (Stereo Version)) 2:23
13.「ボンド・ストリートの娘達(ステレオ・ヴァージョン)」(Maid of Bond Street (Stereo Version)) 1:43
14.「グレイヴディガー(墓掘り人)(ステレオ・ヴァージョン)」(Please Mr. Gravedigger (Stereo Version)) 2:35
15.「アンクル・アーサー(モノ・ヴァージョン)」(Uncle Arthur (Mono Version)) 2:07
16.「セル・ミー・ア・コート(モノ・ヴァージョン)」(Sell Me a Coat (Mono Version)) 2:58
17.「ラバー・バンド(モノ・ヴァージョン)」(Rubber Band (Mono Version)) 2:17
18.「愛は火曜まで(モノ・ヴァージョン)」(Love You Till Tuesday (Mono Version)) 3:09
19.「幸福の国(モノ・ヴァージョン)」(There Is a Happy Land (Mono Version)) 3:11
20.「ウィ・アー・ハングリー・メン(モノ・ヴァージョン)」(We Are Hungry Men (Mono Version)) 2:59
21.「僕の夢がかなう時(モノ・ヴァージョン)」(When I Live My Dream (Mono Version)) 3:22
22.「哀れな砲撃手(モノ・ヴァージョン)」(Little Bombardier (Mono Version)) 3:23
23.「愚かな少年(モノ・ヴァージョン)」(Silly Boy Blue (Mono Version)) 4:36
24.「マーケット・スクエアの玩具売り(モノ・ヴァージョン)」(Come and Buy My Toys (Mono Version)) 2:07
25.「仲間になれば(モノ・ヴァージョン)」(Join the Gang (Mono Version)) 2:17
26.「勲章をもらった女(モノ・ヴァージョン)」(She's Got Medals (Mono Version)) 2:23
27.「ボンド・ストリートの娘達(モノ・ヴァージョン)」(Maid of Bond Street (Mono Version)) 1:43
28.「グレイヴディガー(墓掘り人)(モノ・ヴァージョン)」(Please Mr. Gravedigger (Mono Version)) 2:35

DISC 2
1.「ラバー・バンド(モノ・シングルA面)」(Rubber Band – Mono Single A-side) 2:01
2.「ロンドン・ボーイズ(モノ・シングルB面)」(The London Boys – Mono Single B-side) 3:19
3.「ラフィング・ノーム(モノ・シングルB面)」(The Laughing Gnome – Mono Single A-side) 2:56
4.「ゴスペル・アコーディング・トゥ・トニー・デイ(モノ・シングルB面)」(The Gospel According To Tony Day – Mono Single B-side) 2:46
5.「愛は火曜まで(モノ・シングルA面)」(Love You Till Tuesday – Mono Single A-side) 2:59
6.「ディド・ユー・エヴァー・ハヴ・ア・ドリーム(モノ・シングルB面)」(Did You Ever Have A Dream – Mono Single B-side) 2:06
7.「僕の夢がかなう時(モノ・シングル・マスター)」(When I Live My Dream – Mono Single master) 3:49
8.「レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー(モノ・シングル・マスター)」(Let Me Sleep Beside You – Mono Single master) 3:24
9.「カーマ・マン(モノ・デッカ・マスター)」(Karma Man – Mono Decca master) 3:03
10.「ロンドン・バイ・タ・タ(モノ・デッカ・マスター、未発表)」(London Bye Ta-Ta – Mono Decca master (Previously Unreleased)) 2:36
11.「イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・モーニング(モノ・デッカ・マスター)」(In The Heat of the Morning – Mono Decca master) 2:44
12.「ラフィング・ノーム(ニュー・ステレオ・ミックス、未発表)」(The Laughing Gnome" – New Stereo mix (Previously Unreleased)) 2:59
13.「ゴスペル・アコーディング・トゥ・トニー・デイ(ニュー・ステレオ・ミックス、未発表)」(The Gospel According To Tony Day – New Stereo mix (Previously Unreleased)) 2:49
14.「ディド・ユー・エヴァー・ハヴ・ア・ドリーム(ニュー・ステレオ・ミックス、未発表)」(Did You Ever Have A Dream – New Stereo mix (Previously Unreleased)) 2:05
15.「レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー(ステレオ・シングル・ヴァージョン、未発表)」(Let Me Sleep Beside You" – Stereo single version (Previously Unreleased)) 3:20
16.「カーマ・マン(ニュー・ステレオ・ミックス、未発表)」(Karma Man" – New Stereo version (Previously Unreleased)) 3:03
17.「イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・モーニング(ステレオ・ミックス)」(In The Heat of the Morning" – Stereo mix) 2:58
18.「僕が5才の時」(When I'm Five) 3:05
19.「チンガ・リング(フル・レンス・ステレオ・ミックス、未発表)」(Ching-A-Ling" – Full Length Stereo mix (Previously Unreleased)) 2:48
20.「セル・ミー・ア・コート(1969年再録音ヴァージョン)」(Sell Me A Coat" – 1969 Re-recorded version) 2:58
21.「愛は火曜まで(BBCヴァージョン、未発表)」(Love You Till - Tuesday BBC version (Previously Unreleased)) 2:56
22.「僕の夢がかなう時(BBCヴァージョン、未発表)」(When I Live My Dream" - BBC version (Previously Unreleased)) 3:33
23.「哀れな砲撃手(BBCヴァージョン、未発表)」(Little Bombardier" - BBC version (Previously Unreleased)) 3:25
24.「愚かな少年(BBCヴァージョン、未発表)」(Silly Boy Blue - BBC version (Previously Unreleased)) 3:22
25.「イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・モーニング(BBCヴァージョン、未発表)」(In The Heat of the Morning - BBC version (Previously Unreleased)) 4:16

スタッフ・クレジット
参加ミュージシャン
・デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター
・デック・ファーンリー - ベース
・デレク・ボイエス - オルガン
・ジョン・イーガー - ドラムス
スタッフ
・マイク・ヴァーノン - プロデューサー
・ガス・ダッジョン - レコーディング・エンジニア
・ジェラルド・ファーンリー - 写真撮影 from wiki.

ボブ・ディランゴミ処刑。

※そう言えばこのアルバム(レコード)は一度だけミスズレコードでのバイト中に売却で持ち込まれたのをみたことあります(サンプル盤て書いてあったかも・笑)。2023071720:25(日本時間)。

で。2023071720:45(日本時間)。








で。2023071808:49(日本時間)。

"The Doors - Live at PBS Critique (1969 - Full Show)"
937,035 回視聴  2016/07/13 from Michał Korvinusさんのyoutubeチャンネル

4 年前
Tell All The People - 1:57
Alabama Song - 5:34 
Back Door Man  - 7:16
Wishful Sinful - 11:42
Build Me A Woman - 15:12
The Soft Parade - 31:15



"THE WHO TOMMY LIVE"
2,643 回視聴  2022/10/06
Audio is The Who - Leeds 1970 [2014 Mix]
Video is UK 1969, NY 1969, MA 1970, IOW 1970
Timecodes are in the comments

The Who performed two University dates for the purpose of recording a live album, having lost the patience to sort through the tapes recorded on the North American 1969 tour. The first gig, at the University of Leeds Cafeteria, in front of an audience of 2,000, showcased The Who’s live act at its finest. The original album featured only six songs, half of which were covers, live songs from tommy wouldn't officially come until years later. The main source of footage used (UK 1969) was was released as bonus footage with the 1977 Kilburn footage. Kit Lambert manager of The Who was keen for Tommy to be taken seriously and wanted The Who to perform at opera houses. from VinylGatorさんのyoutubeチャンネル

@vinylgator
9 か月前
All Audio from Leeds 1970 [2014 Mix]
0:00 - Overture [London 1969, Massachusetts 1970]
5:17 - It’s a Boy [London 1969, Massachusetts 1970]
5:52 - 1921 [London 1969, Massachusetts 1970]
8:16 - Amazing Journey [London 1969, Massachusetts 1970]
11:36 - Sparks [London 1969, New York 1969, Massachusetts 1970]
15:56 - Eyesight to the Blind (The Hawker) [London 1969, Massachusetts 1970, IOW 1970]
17:55 - Christmas [London 1969, Massachusetts 1970, IOW 1970]
21:15 - The Acid Queen [London 1969, IOW 1970]
24:47 - Pinball Wizard [New York 1969, IOW 1970]
27:37 - Do You Think It’s Alright? [London 1969, IOW 1970]
28:00 - Fiddle About [London 1969, IOW 1970]
29:12 - Tommy Can You Hear Me? [London 1969]
30:10 - There’s a Doctor [London 1969]
30:31 - Go To The Mirror [London 1969, IOW 1970]
33:56 - Smash The Mirror [London 1969]
35:12 - Miracle Cure [London 1969]
35:24 - I’m Free [London 1969, IOW 1970]
38:01 - Tommy’s Holiday Camp [London 1969, IOW 1970]
39:04 - We’re Not Gonna Take It [London 1969, New York 1969, IOW 1970]

2 か月前
As a faithful Who fan from the very beginning (in other words, OLD🤣), i'm probably not alone in saying that this was their finest hour.  I love ALL of their incredible music, and saw them many other times, but the Live at Leeds era was the alignment of the spheres.  Seeing them at Anaheim in 1970 was PRICELESS! I still get chills just thinking about it, and watching this great video.  LONG LIVE THE WHO.  And thanks again for this!

7 か月前
The greatest live album of them all ,the original album with all the paper work etc was the first live album i ever bought, wore the bloody thing out but it was worth it, at the time it was a heavy album and Moons drumming well wow! the whole band at the top of their game. PERFECT LIVE ALBUM with Sparks the  stand out track, i saw the Who in 1981 sadly no Moonie but still the best live band i have ever seen and now i'm 59 its still the best live album ever well Leeds AND the Isle of Wright from 1970 which i have watched so many times and i bought the triple live album (vinyl of course) last year. POW!



※There's more(lol)、but if you don't quite catch what Roger Daltrey san said、it's the Japanese word for "arigatou・thank you". 2023071808:43(japantime).

"The Who Tommy - Concert (Live U.S.Tour 1989)"
1,103,180 回視聴  2015/02/03
The Who - Rock Opera Tommy - Full Concert - 1989 - Live performance in Los Angeles at the Universal Amphitheater
Roger Daltry (Vocals)
Peter Townsend (Vocals/ Guitar)
John Entwistle (Vocals Bass)
Phil Collins, Billy Idol, Elton John, Patti LaBelle, Steve Winwood
Simon Phillips (drums)
Steve Boltz Bolton (Guitar)
John Rabbit Bundrick (Keyboards)
Roddy Lorimor (trumpet)
Jody Linscott (Percussion)
Simon Clarke (Saxophone)
Tim Sanders (Saxophone)
Niel Sidwell (Trombone)
Simon Gardner (Trumpet)
Chyna (Vocals)
Cleveland (Vocals)
Billy Nichols (Vocals)

"The Who - My Generation live 1967"
※Since it's self-evident、I've cut out the comments that praise the Who(lol). 2023071808:47(japantime).

で。2023071813:19(日本時間)。


THE BLACK ALBUM 2023/05/16 8:40

目標処刑人数30億人。















"01 Le Grind"

"02 Cindy C"

"03 Dead On It"

"04 When 2 R In Love"

"05 Bob George"

"06 Superfunkycalifragisexy"

"07 2 Nigs United 4 West Compton"

"08 Rockhard In A Funky Place"

◆『ブラック・アルバム』(原題は無題だが、The Black Albumという仮称で呼ばれている)は、アメリカ合衆国のミュージシャン、プリンスが1994年に発表したスタジオ・アルバム。本来は1987年12月8日に発売される予定だったが、プリンス自身の判断により発売中止となり、1994年に公式盤が限定発売された。ただし、プリンスの熱狂的なファンの多くは、公式発売前に海賊版を入手していたといわれる。

背景
当初は『The Funk Bible』という仮題が付いていたが、その後アルバム・タイトルやクレジット等を削除した形で発売するという案に変更された。「シンディC.」は、モデルのシンディ・クロフォードのことを歌った曲である。「ロックハード・イン・ア・ファンキー・プレイス」は、元々は1986年制作の未発表アルバム『Camille』に収録されていた。

本作の発売中止が決定される前に、既に50万枚のプレスが終了しており、プリンスはオリジナル盤の廃棄を要求したが、一部のコピーは廃棄を免れてレア盤として珍重され、オークションで4万2千298ドルの値段が付いた例もある。また、本作が1994年に公式発売されるまでに、様々な海賊版が出回った。

本作での発表が予定されていた曲のうち「ホウェン 2 R イン・ラヴ」は、1988年5月発売のアルバム『LOVESEXY』で流用されており、この曲は本作の全体的な方向性である「怒りに満ちたファンク」とは異なり、優美なロマンティシズムを押し出した曲とみなされている。プリンス自身は1990年、本作の発売中止に関して「当時の私は、怒りの感情に満ちていることが多く、それが(『ブラック・アルバム』に)反映された。そして私は突然、人間はいつ死ぬかわからなくて、最後に残した物で自分のことを評価されてしまうということに気づいた。それが怒りに満ちた、辛辣な物であってはいけないと思ったのさ」とコメントしている。

反響
本作の公式発売後、アメリカでは11週Billboard 200入りし、1994年12月10日に最高47位を記録した。また、『ビルボード』のR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートでは18位に達した。

イギリスでは5週にわたって全英アルバムチャート入りし、最高36位を記録した。オーストリアのアルバム・チャートでは8週連続でトップ40入りし、最高7位を記録するヒットとなった。

評価
Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「プリンスが『パープル・レイン』以降の作品で敢えて切り捨てた黒人の聴衆を、本作で取り戻そうと努力したことで、生みの苦しみが伝わる作品となった」と評している。また、デヴィッド・ブラウンは『エンターテインメント・ウィークリー』誌のレビューでBを付け「大部分の曲は、『歌』と言うよりはジグソーパズル的なジャムである」と評している。

サイモン・プライスは2016年、『ガーディアン』紙の企画「プリンスの全アルバムのレイティングとランキング」において、本作を全37作中11位に挙げた。

収録曲
1.ル・グラインド - "Le Grind" - 6:45
2.シンディC. - "Cindy C." - 6:15
3.デッド・オン・イット - "Dead on It" - 4:37
4.ホウェン 2 R イン・ラヴ - "When 2 R in Love" - 3:59
5.ボブ・ジョージ - "Bob George" - 5:36
6.スーパーファンキーカリフラジセクシー - "Superfunkycalifragisexy" - 5:55
7.2 ニグス・ユナイテッド 4 ウェスト・コンプトン - "2 Nigs United 4 West Compton" - 7:01
8.ロックハード・イン・ア・ファンキー・プレイス - "Rockhard in a Funky Place" - 4:31
from wiki.

and/2023051610:07(japan time).







"Prince 1985 Purple Rain Tour, Atlanta"

and/2023051613:00(japan time).





"PRINCE LIVE AT THE ALADDIN LAS VEGAS #2002"

and/2023051612:53(japan time)。

"01 P Control"

"02 NPG Operator"

"03 Endorphinmachine"

"04 Shhh"

"05 We March"

"06 NPG Operator"

"07 The Most Beautiful Girl in the World"

"08 Dolphin"

"09 NPG Operator"

"10 Now"

"11 NPG Operator"

"12 319"

"13 NPG Operator"

"14 Shy"

"15 Billy Jack Bitch"

"16 I Hate U"

"17 NPG Operator"

"18 Gold"

◆The Gold Experience is the seventeenth studio album by American singer, songwriter, producer and multi-instrumentalist Prince. It was credited to his stage name at the time, an unpronounceable symbol (shown on the album cover), also known as the "Love Symbol".

The album was produced entirely by Prince and released on September 26, 1995, by NPG Records and Warner Bros. Records. The album charted at number 6 on the Billboard 200 and number 2 on the Top R&B Albums. The singles "The Most Beautiful Girl in the World", "I Hate U", and "Gold" charted on the Billboard Hot 100 at numbers 3, 12, and 88 respectively.

On June 18, 2022, The Gold Experience was reissued for Record Store Day 2022. The reissue on vinyl is a replica of the original translucent gold expanded, limited promo album from 1995. The day prior, the album's CD version was rereleased. This marked the first time the complete album had been reissued following the legal battle over "The Most Beautiful Girl in the World".

Reception
The Gold Experience sold 500,000 copies in the United States and peaked at number six on the Billboard 200, failing to meet the record label's commercial expectations. According to biographer Jason Draper, it may have undersold because Prince was losing touch with younger listeners and also because his contractual dispute with Warner Bros. Records overshadowed the album's promotion, which he had done well before it was released.

Nonetheless, The Gold Experience was a success with critics. Melody Maker called it Prince's best record in years, while Vibe said it was his best since Sign o' the Times in 1987. In The Village Voice, Robert Christgau wrote that it showcased not only the unbridled artistry displayed on his other records but also "a renewal. It's as sex-obsessed as ever, only with more juice—'Shhh' and '319' especially pack the kind of porno jolt sexy music rarely gets near and hard music never does." He believed its best songs, specifically "Endorphinmachine" and "P Control", "funk and rock as outrageously and originally as anything he's ever recorded". Jon Pareles was less enthusiastic in The New York Times, finding most of the songs to be minor successes and calling it "a proficient album, not a startling one; most of its songs are variations and retreads of previous Prince efforts."

The Gold Experience was voted the 30th best album of 1995 in the Pazz & Jop, an annual poll of American critics published by The Village Voice. Christgau, the poll's supervisor, ranked it 10th best in his own year-end list. In a retrospective review, Keith Harris from Blender cited The Gold Experience as the best album Prince recorded in the 1990s, "a mix of newly stripped-down funk and delicate balladry that reasserts his dynamic range".

Several people speculated that the song "Billy Jack Bitch" was written about a Minneapolis Star Tribune gossip columnist known as "CJ". Prince denied the song was about the columnist when CJ herself interviewed him.

Track listing
All tracks are written by Prince, except where noted.
1. "P Control" (originally titled "Pussy Control") 5:59
2. "NPG Operator" 0:10
3. "Endorphinmachine" 4:07
4. "Shhh" 7:18
5. "We March" 4:49 / Prince - Nona Gaye
6. "NPG Operator" 0:16
7. "The Most Beautiful Girl in the World" 4:25
8. "Dolphin" 4:59
9. "NPG Operator" 0:18
10. "Now" 4:30
11. "NPG Operator" 0:31
12. "319" 3:05
13. "NPG Operator" 0:10
14. "Shy" 5:04
15. "Billy Jack Bitch" 5:32 / Prince - Michael B. Nelson
16. "I Hate U" 5:54
17. "NPG Operator" 0:44
18. "Gold" 7:23
Special vinyl edition bonus tracks
19. "I Hate U" (extended remix) 6:17
20. "I Hate U" (LP version) 6:08
21. "I Hate U" (quiet night mix) 3:56
22. "I Hate U" (single version with guitar solo) 4:25
23. "I Hate U" (single version without guitar solo) 3:48

Notes
Every use of the pronoun "I" throughout the song titles and liner notes is represented by a stylized "👁" symbol. This symbol is commonly transliterated as "Eye" amongst Prince fans, as "👁 No" and "I Wish U Heaven" both appeared on Lovesexy.

Personnel
・Prince – lead vocals and various instruments
・Tommy Barbarella, Mr. Hayes – keyboards (3, 4, 8, 12, 15, 16, 18)
・Sonny T. – bass (3, 4, 8, 12, 15, 16, 18), backing vocals (5)
・Michael Bland aka "Michael B." – drums (3, 4, 8, 12, 15, 16, 18)
・Ricky Peterson – additional keyboards (5, 7, 12, 16, 18)
・Kirk Johnson – drum programming (5)
・James Behringer – additional guitar (7)
・Brian Gallagher – tenor saxophone (10, 12, 15)
・Kathy Jensen – baritone saxophone (10, 12, 15)
・Dave Jensen, Steve Strand – trumpet (10, 12, 15)
・Michael B. Nelson – trombone (10, 12, 15), horn arrangement (15)
・Nona Gaye – co-lead vocals (5)
・Mayte – spoken vocals (1, 5)
・Rain Ivana (as NPG Operator) – voice (2, 6, 9, 11, 13, 15-18)
Produced by Prince, except: 7, 12, 16, 18, co-produced by Ricky Peterson, and 5, co-produced with Ricky Peterson and Kirk Johnson.

Singles
"The Most Beautiful Girl in the World" (#3 US, #2 US R&B, #1 UK, #1 Australia)
"Eye Hate U" (#12 US, #3 US R&B, #20 UK)
"Gold" (#88 US, #92 US R&B, #10 UK)
Another track, "Shhh", charted from The Gold Experience in July 1994; it was not the album version, but rather a live version performed on The Beautiful Experience TV special, which aired in 1994. It received some R&B airplay, causing it to chart and peak at #62 on the US Hot R&B/Hip-Hop Airplay chart. from wiki.

で。2023051620:19(日本時間)。







で。2023051714:10(日本時間)。


10min. ボックス 2023/05/23 8:59

目標処刑人数30億人。

で、何でこの番組を録画しようと思ったのか今となっては定かではありませんが(俺の録画です・笑)。

"10min. ボックス 理科 鉄を調べる 身近な鉄"

"10min. ボックス 現代文 たけくらべ (樋口一葉)"

"10min. ボックス 日本史 近代産業の発達"

"10min. ボックス 理科 鉄を調べる 純粋な鉄"

"10min. ボックス 職業ガイダンス 美容にかかわる仕事"

"10min. ボックス 現代文 手紙"

2023052311:04(日本時間)現在持っている『10min. ボックス』はこれだけ(竹取物語とか枕草子とか録画してたと思いますが)。

で。

"01「第2小隊日誌」世にまれなる天才はいざ知らず…… (amazonによると、もともとは機動警察パトレイバー PATLABOR CD BOXのdisk3 伊藤和典さんによる書き下ろしオーディオドラマ)"

"02「第2小隊日誌」1998年4月10日"

"03「第2小隊日誌」1998年4月13日"

"04「第2小隊日誌」1998年4月22日"

"05「第2小隊日誌」1998年5月19日"

"06「第2小隊日誌」1998年5月20日"

"07「第2小隊日誌」1998年6月5日からの2週間の記録"

"08「第2小隊日誌」1998年6月30日"

"09「第2小隊日誌」1998年7月7日"

"10「第2小隊日誌」1998年7月15日"
機動警察パトレイバー OVA放送劇(ドラマ)
Patlabor—OVA Radio Drama
Audio from album “PATLABOR CD BOX DELUXE(2007)” from Cavebob王さんのyoutubeチャンネル

押井守川井憲次ゴミ処刑
amazonさんのサイトによると全12話ですが、2023052310:42(日本時間)現在持っているのはこれだけ。

で。

"『幻魔大戦』劇場予告編"

角川春樹江守徹美輪明宏原田知世槐柳二キースエマーソンローズマリーバトラーゴミ処刑。

で。2023052323:50(日本時間)。

そう言えば、斎憲のバイトで知り合った男性社員の方が立正大学の先輩で(みなさんお元気でしょうか)、"(たしか)ディズニーランドに行った時、朝岡実嶺(さん)が撮影しててさ"と仰られ、マンネットで知り合ったAV男優をされてる方が、"蒼井そら(さん)をスカウトしたのは俺の知り合いですよ"と仰られていましたが(前フリです。突っ込まんことには意味がない。・笑)。

※豊島園だったかもしれんけど、そう言えば、大学のころのコンビニバイトの同僚で、一緒に豊島園行ったりカラオケ行ったり俺の部屋に来たり、な、女の子の顔がなんとなく朝岡実嶺さんに似てたけど、現時点から逆算すれば、おそらく姉妹な感じなのでしょう(笑)。2023052406:50(日本時間)。

※と、そう言えば、このAV男優の方が、"定期的な性病チェックだけではなくメディカルチェックが厳しいんです""どこのAV制作会社もそれが常識ですけど、中にはやっぱりいるんですよね"な感じのことを仰られていましたが、そのままの意味だけではない、違う意味が込められているのでしょう。2023052406:57(日本時間)。

で。2023052323:57(日本時間)。

『Yes!プリキュア5』確認したら43、44話をダウンロードし忘れてて、思わずすべてを観る気が失せたのですが(AVは、その必要がないので、基本、ここ11年は観てません・笑)。

で。2023052400:03(日本時間)。

『Yes!プリキュア5 GoGo!』は今んとこ配信された15話ぐらいまでダウンロード済だと思いますが『セーラームーンシリーズ』とごっちゃになっちゃって(笑)。わかんないんですよね、『イナズマンF』も第1話失敗してたし(リカバリー済)、『キャプテンハーロック』も8話を二つで7話を忘れてたし。少女革命なんでしたっけ?はいまのとこ好調にダウンロードを(笑)。

暇がないので観てはいない。

『クリィミーマミ』もなんとかせねば、『小公女セーラ』も、『イナズマン』も、『キャプテンウルトラ』増殖中、『ナショナルキッド』、『ハリマオ』第1部第2部、etc(そうですね、手塚治虫さん、このペースなら現時点で消化に10年以上は・笑)。

話を纏めれば、N党だっけ?など、とか、ゴミは皆殺てことだよ。

で。2023052410:25(日本時間)。































































































『新幻魔大戦 1-185ページ』

"平井和正とまつもと泉の対談"
4,855 回視聴  2011/05/07
COMIC-ON Vol.1SPECIAL 対談~平井和正の世界~ from Gontakun10さんのyoutubeチャンネル

"平井和正の世界①"
2,911 回視聴  2021/03/24  
今回は平井和正特集で、ウルフガイを紹介します。

万卜人のオタク夜話では、様々な話題を取り上げます
小説、映画、コミック、ゲームなど
ときにはSF以外の話題も取り上げますので、お楽しみに!

"平井和正の世界②"
1,683 回視聴  2021/03/28  
平井和正原作のコミックについて解説します。
桑田次郎のマンガは、電子書籍になっているので読めるけど、池上遼一のスパイダーマンは古本で探す必要があります。できたら電子化してほしいんですが……。

万卜人のオタク夜話では、様々な話題を取り上げます
小説、映画、コミック、ゲームなど
ときにはSF以外の話題も取り上げますので、お楽しみに!

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"Damian Lillard Stuns Defending Champs With 51 PTS  NBA Classic Game"

"デイミアン・リラードの驚愕の物語!【徹底解説】銃殺されかけからNBAスターへ。デイミアンリラード[HD]【NBA】(ハイライト・スーパープレイ含む) nbaプレイオフに向けて。"
88,951 回視聴  2020/08/20
デイミアンリラードのNBAまでの苦難の物語、そして彼のキャリアと今後についてハイライトやスーパープレイ集を背景に詳しく紹介していきます!🏀
(ポートランド・トレイルブレイザーズのデイミアン・リラード)
(デイミアンリラードのハイライト集、スーパープレイ含む)
(プレイオフ nba・プレーオフ nba)from -Ace-NBAさんのyoutubeチャンネル

聖飢魔Ⅱゴミ処刑。

で、-Ace-NBAという顔の男ゴミ処刑。

で。2024031920:20(日本時間)。

"【バスケ】NBA-ダミアン リラードの個人練習"
148,352 回視聴  2016/01/12
NBA選手の努力はすごい、、、
みんなバスケ頑張ろう。。
      ス
             ケ

"【歴史に残る大大大活躍🔥】3ポイント数は歴代2位❗デイミアン・リラードが71点の大爆発💥|2022-23シーズン ハイライト (2023227)【NBA Rakuten"
142,600 回視聴  2023/02/27
日本時間2月27日、ブレイザーズのデイミアン・リラードがロケッツ戦で史上8位タイの71点のスーパーパフォーマンス!from NBA Rakutenさんのyoutubeチャンネル

で。2023052412:23(日本時間)。

"01 Can't Stop This Feeling I Got"

"02 New Power Generation"

"03 Release It"

"04 The Question Of U"

"05 Elephants & Flowers"

"06 Round And Round"

"07 We Can Funk"

"08 Joy In Repetition"

"09 Love Machine"

"10 Tick, Tick, Bang"

"11 Shake!"

"12 Thieves In The Temple"

"13 The Latest Fashion"

"14 Melody Cool"

"15 Still Would Stand All Time"

"16 Graffiti Bridge"

"17 New Power Generation (PT.Ⅱ)"

◆Graffiti Bridge is the twelfth studio album by American recording artist Prince and is the soundtrack album to the 1990 film of the same name. It was released on August 20, 1990, by Paisley Park Records and Warner Bros. Records.

The album was much better received in sales than the film. It reached number 6 in the United States and was his third consecutive chart-topper (following Lovesexy and Batman) on the UK Albums Chart. Nearly every song on the record was written by Prince despite the handful of artists performing, including Tevin Campbell, Mavis Staples, and the Time. The album produced the hit singles "Thieves in the Temple" and "New Power Generation", an anthem in two parts celebrating Prince's newly created backing band, the New Power Generation. "Can't Stop This Feeling I Got" was released in the Philippines only. The band would get its first official outing on Prince's next album, Diamonds and Pearls.

Evolution of the album
The concept for the album and film began as early as mid-1987, but experienced delays for various reasons. The title track was originally recorded during this period, hence the liner notes listing Sheila E. and Boni Boyer as performers on the track. In fact, nearly the entire album is composed of previously recorded sessions that were updated for this release.

"Tick, Tick, Bang" was originally from 1981 during the sessions for the Controversy album. Written by Prince, it was originally a more punk rock song with a bass synthesizer; the update of the song includes an uncredited drum sample from Jimi Hendrix's "Little Miss Lover". "Can't Stop This Feeling I Got" was from 1982, but later updated in mid-1986 during sessions for aborted album Dream Factory, before further updating. "We Can Funk" was first recorded in 1983, originally titled "We Can Fuck", before Prince re-recorded the song in 1986 with the Revolution (under the title "We Can Funk"), before further updating to 1983 version took place. A melody similar to that of "Purple Rain" can be heard during the bridge of "Can't Stop This Feeling I Got". The three tracks were drastically updated in 1989 for release on Graffiti Bridge.

"The Question of U" was recorded in 1985 during sessions for Parade with little updating added to the original version. "Joy in Repetition" was first included on the Crystal Ball unreleased album in late 1986, and the same recording was used for this album (the track was not updated further for release, unlike the other "old" songs). Prince also kept the original segue of party noise at the start of the song (this time segueing from "We Can Funk" on this album instead of "The Ball" when "Joy In Repetition" was placed on Crystal Ball in 1986) which is also heard at the end of "Eye No", leading into "Alphabet St." on Lovesexy. The title track (from 1987) was updated for the album as well as "Elephants & Flowers" (from the 1988 unreleased Rave Unto the Joy Fantastic album) and "The Latest Fashion" (later given to the Time for "Corporate World" album). "Melody Cool" and "Still Would Stand All Time" were intended for Rave Unto the Joy Fantastic album and were later performed in some Lovesexy aftershows. "Still Would Stand All Time" was later considered for Batman, but was replaced by "Scandalous". The four tracks featuring the Time were originally going to be on their unreleased Corporate World album, recorded in 1989, though "The Latest Fashion" reuses music from "My Summertime Thang" from their album Pandemonium. "New Power Generation" was originally recorded in 1982 as "Bold Generation".

The only truly "new" compositions recorded for the album were "Round and Round" and "Thieves in the Temple". The latter song was the final track recorded for the album, recorded in early 1990. The B-side "Get Off" would soon be incorporated into Gett Off the following year.

Critical reception
Graffiti Bridge received positive reviews from contemporary critics, who praised Prince's songwriting and the variety of the music while deeming it an improvement over 1988's Lovesexy. Time magazine hailed the record as a "groovable feast", while Q claimed it was "practically impossible to choose anything that doesn't deserve to be there. How long is it since that can honestly be said about a Prince album?" In Entertainment Weekly, Greg Sandow said the album was likely a "masterpiece" that found Prince rediscovering his ability to cover different styles effortlessly. Rolling Stone reviewer Paul Evans credited him for lending a "sharper focus", "harder groove", and emphasis on funk and rock rather than "the feckless genre dabbling" of albums such as Lovesexy and Around the World in a Day (1985). Evans also believed Prince's catchy compositions helped make the "omnivorous mysticism" of his lyrics "newly convincing — convincing, but still startling, sensual and freeing". Greg Kot, the Chicago Tribune's chief music critic, called the album "a sprawling, wildly diffuse statement on love, sin, sex and salvation that ranks with his best work", as well as "perhaps his most complex and, dare we say, mature exploration" of those themes.

In The New York Times, Jon Pareles believed Graffiti Bridge would perhaps give Prince a success on both commercial and artistic terms, although he lamented some of the lyrics: "Verbally, he's no deep thinker; when he's not singing about sex, his messages tend to be benevolent and banal." Robert Christgau was less impressed in his consumer guide for The Village Voice. He applauded the guest artists, particularly the Time, and some of Prince's own half of songs, but said most of them were "overly subtle if not rehashed or just weak: title track, generational anthem, and lead single all reprise familiar themes, and the ballads fall short of the exquisite vocalese that can make his slow ones sing." At the end of 1990, Graffiti Bridge was voted the tenth best album of the year in the Pazz & Jop, a nationwide poll of American critics, published by The Village Voice.

In a retrospective review for AllMusic, Stephen Thomas Erlewine called Graffiti Bridge an "often very good" album whose best songs were those performed by Prince, with the exception of the Time's "Release It" and Tevin Campbell's "Round and Round". Michaelangelo Matos was more critical in The Rolling Stone Album Guide (2004), finding the record "interesting primarily for its guest stars" and "for the fact that it now sounds as dated as the new jack swing it apes".

Track listing
All songs written by Prince, except track 3, co-written with Levi Seacer, Jr., track 7, co-written with George Clinton, and track 9, co-written with Levi Seacer, Jr. and Morris Day.

1. "Can't Stop This Feeling I Got" Prince 4:24
2. "New Power Generation, Part 1" Prince and the New Power Generation 3:39
3. "Release It" The Time 3:54
4. "The Question of U" Prince 3:59
5. "Elephants & Flowers" Prince 3:54
6. "Round and Round" Tevin Campbell 3:55
7. "We Can Funk" Prince feat. George Clinton 5:28
8. "Joy in Repetition" Prince 4:53
9. "Love Machine" The Time feat. Elisa Fiorillo 3:34
10. "Tick, Tick, Bang" Prince 3:31
11. "Shake!" The Time 4:01
12. "Thieves in the Temple" Prince 3:19
13. "The Latest Fashion" The Time feat. Prince 4:02
14. "Melody Cool" Mavis Staples 3:39
15. "Still Would Stand All Time" Prince 5:23
16. "Graffiti Bridge" Prince 3:51
17. "New Power Generation, Part 2" Prince and the New Power Generation 2:57

Personnel
Credits from Benoît Clerc, Duane Tudahl, Guitarcloud and Prince Vault

・Prince – lead and backing vocals, electric and acoustic guitars, Roland D-50, E-mu Emax, Fairlight CMI, Oberheim OB-8, synthesizers, bass guitar, drums, LinnDrum, Linn LM-1, Dynacord ADD-One, Publison IM90 Infernal Machine
・Morris Day – drums (2, 17), lead vocals (3, 11), co-lead vocals (9, 13)
・Joseph "Amp" Fiddler – additional synthesizers and backing vocals (7)
・Boni Boyer – Hammond organ (16), backing vocals (16)
・Levi Seacer, Jr. – bass guitar (16), backing vocals (16)
・Sheila E. – drums (16), backing vocals (16)
・Candy Dulfer – saxophone (3, 9, 13)
・Eric Leeds – saxophone (7)
・Atlanta Bliss – trumpet (7)
・Wendy Melvoin - electric guitar (7), backing vocals (7)
・Lisa Coleman - synthesizers (7), backing vocals (7)
・Tevin Campbell – lead vocals (6), backing vocals (16, 17)
・George Clinton – co-lead vocals (7)
・Elisa Fiorillo – co-lead vocals (9) (credited as Elisa)
・Susannah Melvoin - backing vocals (8)
・Mavis Staples – lead vocals (14), backing vocals (16, 17)
・Rosie Gaines – backing vocals (2)
・Robin Power - backing vocals (17)
・New Power Generation - co-lead vocals (2), spoken word (2, 17), backing vocals (17)
・Michael "Clip" Payne – additional drums and backing vocals (7)
・David Coleman - oud (7), finger cymbals (7)
・Jerome Benton - spoken word and crowd chatter (13), backing vocals (3, 9, 15)
・Tom Garneau, Michael Koppelman - crowd chatter (13)
・Jana Anderson - backing vocals (11)
・T.C. Ellis – rap (17)
・Gary Shider, Steve Boyd, William Payne, Belita Woods, Tracey Lewis, Mike Harris, Pat Lewis, Sandra Dance - backing vocals (7)
・Jevetta Steele, J.D. Steele, Fred Steele, Jearlyn Steele - backing vocals (14, 15)
・Jill Jones, Jellybean Johnson, Jesse Johnson, Jimmy Jam and Terry Lewis, Monte Moir - backing vocals (15)
・Clare Fischer - orchestral arrangement (16)
・Steven Parke – album artwork design
・Harmonica on 12 played by Lester Chambers, sampled from "I Can't Stand It" (1967) by The Chambers Brothers.
・Drums on 3 played by David Garibaldi, sampled from "Squib Cakes" (1974) by Tower of Power.
・Michael Koppelman – engineer
from wiki.

※ちなみに、熊谷駅から真っすぐ、たぶん17号線に突き当たったトコの左側のビルの2階にあったレンタルCD屋さんで何気なく買った(レンタル落ちの)このアルバムが、俺が初めて買ったプリンスさんのアルバム(天才と世評が高かったので聴いてみようと・渋谷さんの『ロック名盤アルバムガイド』とかを読んで、聴くよりもまず、必死に勉強してた時期です・笑)。それと当時、布袋さんのラジオのフェードアウトする最後の曲か、その1曲前かで、"The Question of U"がかかり、"あ、布袋さんもこの曲が好きなのか"と、ちょっと自分のロック分ってるレベルが上がった気がして、何となくうれしかった思い出があります(そういう時期でした・笑)。2023052411:56(日本時間)。

で、そのCDの帯に確か(不確か)"来日記念盤"とあり、ブックレットにこのライブ衣装のプリンスさんの写真が掲載されていたと思うので、同じ時期だと思いますが(バンドメンバーからも)。2023052412:03(日本時間)。




"Prince ...Live In Tokyo"

and/2023052412:42 (japan time).

"01 Come"

"02 Space"

"03 Pheromone"

"04 Loose!"

"05 Papa"

"06 Race"

"07 Dark"

"08 Solo"

"09 Letitgo"

"10 Orgasm"

◆Come is the fifteenth studio album by American recording artist Prince. It was released on August 16, 1994, by Warner Bros. Records. At the time of its release, Prince was in a public dispute with Warner Bros. A lack of promotion from the label and Prince himself resulted in Come under-performing on American record charts, stalling at No. 15, and becoming his first album since Controversy (1981) to not yield any top 10 singles in the US. However, it was more successful overseas, reaching the top 10 across Europe and topping the UK Albums Chart.

The album would be Prince's final Warner Bros. album under his name. For the remainder of his contract with the company, his name would be represented by the unpronounceable "Love Symbol", and he would be referred to in the media as "The Artist Formerly Known as Prince". 

Evolution of the album
Most of the songs from the Come album were recorded in early 1993 during a highly prolific time for Prince. An early collection of single word-titled tracks included: "Come", "Endorphinmachine", "Space", "Pheromone", "Loose!", "Papa", "Dark", and "Poem". It was unknown at this time if these tracks were indeed intended for an album. In late May 1993, Prince's then-band member, Mayte Garcia, sent a letter to a Prince fanzine listing the above tracks, plus a few others: "Interactive", "Peach", "Pope", "Solo", and "Race". Most of these songs were newly written, except "Peach" (written in 1992), and "Race" (written in 1991 during the Love Symbol Album sessions—it uses a scratching sound effect similar to Love Symbol Album's "The Continental").

After Prince's name change to an unpronounceable symbol, he intended to release new songs under that moniker in formats other than albums. He would fulfill his contract to Warner Bros. by delivering unreleased material from his music vault. Prince conceived an "interactive musical experience" called Glam Slam Ulysses—a musical loosely based on Homer's Odyssey. Thirteen tracks were selected and premiered as the first new material from Prince. These songs and many others would travel back and forth between different concepts of albums in a relatively short frame of time. The Dawn was a triple-album concept. The track listing is unknown, but the idea was scrapped for single album releases. Some of these ended up on Come, and some on a new album called The Gold Experience. There was also an idea floating around for The Beautiful Experience that took on various forms before its final release as a maxi single.

On March 6, 1994, Prince submitted a tape of eight songs to Dutch radio stations which included the song "Pheromone". Five days later, he submitted the first version of the Come album to Warner Bros. The album consisted of: "Poem", "Interactive", "Endorphinemachine", "Space", "Pheromone", "Loose!", "Papa", "Race", "Dark", "Solo", and "Strays of the World". This version of the album is exactly 45 minutes in length, has been leaked, and is known as the Come Test Pressing. The title track was absent. Warner Bros. rejected this version, and asked for the title track along with some other new material, such as the recent hit "The Most Beautiful Girl in the World". Prince went back into the studio and tooled with the title track, creating an 11-minute horn-boosted sexual romp. He added it to the album and resubmitted it to Warner Bros., and they agreed to it.

Prince changed the album once again, removing the more rock-oriented tracks "Interactive", "Endorphinemachine", and "Strays of the World". He broke up "Poem" into segues throughout the album, with the remainder retitled as "Orgasm", and also included the newly written track "Letitgo". This final version was submitted to Warner Bros. on the same day as a configuration of The Gold Experience. Prince wanted them to release both albums simultaneously, so the Prince material would compete with the one released under the symbolic moniker in the charts (with the latter having more commercial material). Warner Bros. accepted both albums, but refused to release them both at the same time fearing the market would have too much Prince material in stock.

The guitar sound on "Orgasm" is a sample of a feedback guitar solo from a previous Prince track, "Private Joy" from his 1981 album Controversy. The moaning on "Orgasm" is that of Vanity, recorded in 1983 for the unreleased track "Vibrator". In the liner notes, Vanity is credited as "she knows".

Upon release, Come received little support from Prince, who derided the album as "old material", despite the fact that many of the tracks had been recorded during the same sessions that produced The Gold Experience. Since Prince placed the more up-tempo and commercial material from these sessions on The Gold Experience, the overall tone of Come is somewhat dark and experimental in nature. Despite Prince's apparent marketing neglect, Come performed moderately well, reaching number 15 in the United States, going gold and receiving heavy R&B airplay with the single "Letitgo". In the United Kingdom, the album was a huge hit, debuting at number 1. Prince also released two maxi singles in support of the album.

In 1993, a funkier instrumental version of the song "Pheromone" was used as the theme music for the BET music video program, Video LP.

The album cover proclaims "Prince: 1958–1993", indicating that Prince had "died" in 1993, and was reborn under his Love Symbol alias. The church depicted in the background of the record's cover is the Sagrada Família in Barcelona. The outtakes from the photoshoot for the cover of the album were released a year before in The Sacrifice of Victor, Prince's first book.

Track listing
All songs written by Prince, except "Solo", music composed by Prince and lyrics written by David Henry Hwang.

1. "Come" 11:13
2. "Space" 4:28
3. "Pheromone" 5:08
4. "Loose!" 3:26
5. "Papa" 2:48
6. "Race" 4:28
7. "Dark" 6:10
8. "Solo" 3:48
9. "Letitgo" 5:32
10. "Orgasm" 1:39
Promotional vinyl bonus tracks:
11. "Space" (Universal Love Remix) – 6:10 (singing different lyrics than the album track)
12. "Space" (Funky Stuff Remix) – 5:42
13. "Letitgo" (QDIII Instrumental Mix) – 5:00 (retitled "Instrumental" for single release)
14. "Letitgo" (J-Sw!ft #3 Instrumental) – 5:43 (retitled "(-) Sherm Stick Edit" for single release)

Personnel
・Prince – lead vocals and various instruments
・Tommy Barbarella – keyboards (2, 7)
・Mr. Hayes – keyboards (2, 7)
・Sonny T. – bass (2, 5, 7)
・Michael B. – drums (2, 5, 7)
・Brian Gallagher – tenor saxophone (1, 6, 7, 9)
・Kathy J. – baritone saxophone (1, 6, 7, 9)
・Joseph Robinson – trumpet (1, 6, 7, 9)
・Steve Strand – trumpet (1, 6, 7, 9)
・Dave Jensen – trumpet (1, 6, 7, 9)
・Michael B. Nelson – trombone (1, 6, 7, 9)
・Ricky Peterson – keyboards (9)
・Eric Leeds – flute (9)
・Mayte – backing vocals (6)
・Kathleen Bradford – backing vocals (9)
・Jearlyn Steele Battle – "Face the music" looped sample (6)
・Vanity – vocalizations (10) from wiki.





"Madonna - Who's That Girl Tour (Live in Tokyo) Kosmmik HD Remaster"

で、これは読んだ観たまま戦争です。殺されたくなけりゃ、無意味な言霊に頼らず、俺を物理的に殺す努力をしましょう。2023052412:41(日本時間)。





"魔女見習いをさがして (wikiによると2020年11月13日公開)"

『魔女見習いをさがして』(まじょみならいをさがして、英語: Looking for Magical Doremi)は、1999年から2005年[注釈 1/テレビ放送は2003年までで、OVAが2005年にかけて展開された。]にかけて放映された魔法少女アニメ『おジャ魔女どれみ』シリーズの20周年を記念して公開された劇場版アニメ。劇場公開日は2020年11月13日[注釈 2/当初は2020年5月15日公開予定だったが、製作上の都合で延期された。]。監督は鎌谷悠[注釈 3/ アニメ監督を初めて担当した。]と佐藤順一[注釈 4/おジャ魔女どれみシリーズの初代シリーズディレクター。]。

『おジャ魔女どれみ』シリーズの劇場版であり、制作スタッフも当時のメンバーの多くが集まった。一方で本作のストーリーは子供の頃に『おジャ魔女どれみ』シリーズを見ていた女性3人を主人公に据え、その3人が一緒に旅に出て大人になって見失ってしまった大切なものを探すというもので、アニメ版の主人公キャラクターであるどれみ達を主人公としなかったことが大きな特徴である。第75回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞した作品で、興行収入は3億円。

本作は、2021年12月31日にNHK Eテレにて放映された。

あらすじ
愛知に住む教師を目指す、22歳の大学生・長瀬ソラ。東京に住む一流貿易商社で働く、帰国子女で語学堪能な27歳の吉月ミレ。広島に住む絵画修復士になるためバイトに励む、20歳のフリーター川谷レイカ。3人はそれぞれ、魔法のようには思い通りにいかない現実と向き合い過ごしていた。年齢も境遇も違う3人の共通点は、幼少期に『おジャ魔女どれみ』を見ていたということ。「MAHO堂」のモデルと言われている鎌倉の洋館で偶然出会った3人は、共通しておジャ魔女ファンであることを知り、さらにそれぞれが「魔法玉」[注釈 5/アニメシリーズにおいて、どれみ達魔女見習いが魔法を使うために消費するアイテムのこと。本作の作中では、あくまでもおジャ魔女どれみのキャラクターグッズとして登場しており、3人がファンとして所有し持ち歩いていた。]を持っていることを知り意気投合、聖地巡礼として、どれみゆかりの地である飛騨高山へ3人で旅行に行くことになる。

飛騨高山への旅行中、レイカは父と幼い頃に生き別れになったことをソラとミレに語る。ミレは3人が持っている魔法玉にレイカが父と再会できるよう願うことを提案、実行すると思いがけずレイカは父と病院で対面することになる。しかし久々に再会した父はレイカとは向き合わず、父の対応にショックを受けたレイカはミレと口論になり、実家のある尾道に帰ってしまう。その後ミレはソラからも「正論だからといって言ってはいけないこともある」と諭され、ソラの家で『おジャ魔女どれみ』でどれみとはづきが喧嘩をして仲直りをする回[注釈 6/おジャ魔女どれみ♯19話「どれみとはづきの大げんか」のこと。魔女の赤ちゃんであるハナちゃんのお世話の仕方をめぐり喧嘩をしたどれみとはづきはなかなか仲直りできなかったが、あいこたちの魔法によって幼少期に喧嘩をして仲直りしたときのことを思い出し、互いに素直に謝って仲直りを果たす。]を観てすぐに尾道へ向かい、レイカに謝る。レイカと無事に関係を戻したミレは、レイカの夢を叶えるため上京するように誘い、レイカはミレと同居することになる。ミレもまた上司と関係が悪化していた会社を辞めることを決断し、ソラも教師になるための勉強を改めて再開する。

夏になりソラの試験が落ち着いたため、3人はどれみたちが修学旅行で行った奈良・京都への旅行へ行くことにする。この旅行の道中で3人は、同じく『おジャ魔女どれみ』シリーズのファンである青年大宮と出会い、4人は旅路をともにする。その中でソラは大宮へ好意を寄せるようになり、ついに告白するが、大宮が告白を断りソラは失恋する。その夜3人は京都の公園で『おジャ魔女どれみ』への想いや自分たちのやりたいことを語り合う。それを通じて3人は「自分達の間に生まれた絆はみなどれみのおかげだ」と感じ、3人は改めて魔法玉を手にして「どれみに会いたい」と願うが、実現することはない。しかし、思い返せばどれみは魔法を使っていないのに、まるで魔法を使ったかのような事態を巻き起こすこともしばしばあり、これはどれみ自身が持っていた魔法なのではないかと3人は語り合う。そして3人は、おジャ魔女を見て魔法を信じていた幼い頃の自分を思い返しながら、どれみだけでなく誰の心にも魔法があり夢を叶えることができるのだということに気づく。

3か月後、ミレはMAHO堂のモデルとなった洋館を改装し3人の夢を実現できるカフェを開く。

乃木坂46ももいろクローバーZキングギドラゴミ処刑。

で、2023052412:58(日本時間)現在、『おジャ魔女どれみ』は38~45話を持っています(ダウンロード成功確認の為の番組出だしと最後以外は観ていません)。

で。2023052508:25(日本時間)。


北朝鮮「2018年、新年慶祝公演『朝鮮の姿』(2018년 신년경축공연 조선의 모습)」KCTV 20180105 2023/05/30 6:54

目標処刑人数30億人。







30,221 回視聴  2018/01/05
2018年1月5日、「朝鮮中央TV」で放送されたモランボン楽団と功勲国家合唱団による「2018年新年慶祝公演 朝鮮の姿」。from dprknowさんのyoutubeチャンネル

そう言えば、さだまさしさんは"中国では歌が上手い人が歌手なんだな"な感じのことを仰られていたと思いますが、高校の時、学校に講演というか公演に女性歌手の方が来られ、俺も含めた一般的ポピュラリティと言う意味では有名な方ではないと思いますが(長渕剛ゴミ処刑の曲とかも歌われたのでクラシックの声楽家の方とかではなかったと思いますが)、歌を聴いて普通に感動しました(そうそう、たしかヒトラーナチスさんがPAシステム開発・笑)。2023053009:47(日本時間)。

で。2023053010:02(日本時間)。

"SLAM DUNK 第68話 救世主!?桜木花道 (wikiによると1995年5月27日放送)"

"SLAM DUNK 第69話 ゴリ異変!(wikiによると1995年6月3日放送)"

1968年生まれ、兄ちゃんもうすぐ誕生日おめでとう(笑)。2023053009:58(日本時間)。

"SLAM DUNK 第70話 ゴリラダンクII (wikiによると1995年6月10日放送)"

"SLAM DUNK 第71話 ゴリ・復活の雄叫び!(wikiによると1995年6月17日放送)"

"SLAM DUNK 第72話 人生最大の屈辱 (wikiによると1995年7月1日放送)"

※で、バカルディて何だっけ?と思った瞬間に電車が車輪軋ませながら佐世保中央駅方向に通過していったので、お笑い芸人コンビバカルディ同類項ゴミ処刑。2023053010:57(日本時間)。

※そうそう、俺がリアルに接する世の中はそこまででもないのに、何で"日本のメディア"はゴミ処刑ズによる妖怪大戦争になってるんでしょうね(笑)。2023053106:40(日本時間)。








































何?大型台風めがけて弾道ミサイル撃ったの?ま、マヌケな話を四六時中垂れ流していいのは"自由主義諸国のメディア"だけに許された特権です、てのは、凄い差別だもんね(笑)。2023053108:33(日本時間)。

何?何時もの奇跡の大逆転計画通常営業で、撮影した映像放送のスケジュールが変えられなかったの?思いつかなかったの?何時もの奇跡の大逆転計画通常営業で。2023053108:49(日本時間)。





で。2023053109:37(日本時間)。































































































『新幻魔大戦 187-368ページ』

南山宏ゴミ処刑。

で。2023053109:20(日本時間)。

◆『新幻魔大戦』(しんげんまたいせん)は、SF作家平井和正と漫画家石森章太郎によって、1971年から『SFマガジン』にて、漫画と小説をジョイントして連載された長編SF作品である。1978年に小説版、1983年に漫画版2巻の単行本がそれぞれ徳間書店から発刊された。

概要
本作は、1967年の漫画版『幻魔大戦』(『週刊少年マガジン』誌に連載)の主人公である東丈が存在しない時間軸の未来から始まり、1人の女子大生が幻魔に対抗できる超能力者の家系を誕生させる使命を受けて江戸時代に時間跳躍するという物語である。その後、平井和正が単独で大量に書き進めた小説版『幻魔大戦』シリーズの骨子(パラレルワールド、血脈、転生)は全て本作に発する。

平井が自らライフワークと称した『真幻魔大戦』(「SFアドベンチャー」連載)、『幻魔大戦』(『野性時代』連載)、および少年マガジン版『幻魔大戦』は、本作の世界から枝分かれしたパラレルワールドという設定である。

本作そのものは未完だが、『真幻魔大戦』や野性時代版『幻魔大戦』で、その後の展開がある程度明かされている。

1968年の覆面座談会事件以降、『SFマガジン』と距離を置いたSF作家は少なくなかったが、平井は早川書房の担当編集者であり長年の友人である森優との付き合いから『SFマガジン』での執筆を続けていた。その森が1974年に早川書房を退社したため、本作の連載も中断。『狼の紋章』など早川書房から出版されていた平井の小説も他社に移ることになった。

あらすじ
霊媒女優・北条とき子が「1999年の地球滅亡」を予言、アメリカ最大の心霊予言者であるエドガー・ケイスが「1998年までに環太平洋地震帯の海没」を予言していた。そして西暦1998年、女子大生の香川千波は、あるきっかけで超能力に目覚めた。

その後、世界はかつてない巨大な天変地異に襲われ、文明は崩れ去った。宇宙の破壊者幻魔が来寇したのだ。地球はブリザードに覆われ、人類は滅亡を待つばかりとなった。人が人を食う生き地獄に、千波は超能力を使ってどうにか生き延びていたが、それも限界に達しようとしていた。そこへトランシルバニア王国のベアトリス王女(ルーナ女王の娘)が、江戸時代からタイムリープ(時間跳躍移動)してきた町娘お蝶を伴って現れた。ベアトリス王女は千波へ使命を与えた。それはお蝶の肉体に千波の精神を移植し、時を遡って幻魔に対抗できる超能力者の一族を生み出すことだった。

江戸時代へタイムリープした千波はお時と名乗り、人狼(狼男)である犬神一族の月影と出会う。そして、歴史に名を残すクリストファー・フェレイラ(沢野忠庵)や東丈の前世である由井正雪らと奇妙な縁を持つことになる。

由井正雪は徳川幕府の浪人政策にひどく心を痛め、お時を追って未来からやってきた幻魔と一体化する。やがて東丈を生み出す家系の源となるお時は、東丈の前世を敵に回すことになってしまったのだった。

・巻末には「第一部・完」と打たれており、未完。漫画版と小説版は内容が同一。
・角川書店版『幻魔大戦』の登場人物の会話として、お時は「知恵伊豆」こと松平伊豆守信綱との共闘により、由井正雪が起こす慶安の変を戦っていく第二部以降の構想が一部明かされている。
・『真幻魔大戦』では、お時がムーンライトの名で登場する。また、由井正雪が幻魔を祓い落とすことに成功したことが明らかになる。その時の幻魔は現代まで活動を続けていることもわかる。

登場人物
メガロポリス(1999年)
香川千波(かがわ ちなみ)
1979年、エド・メガロポリス東部で生まれる。先祖は徳川幕府解体まで続いた下級武士の一族。江戸大学史学科の学生。事後ピルを愛用。
1998年に全世界を襲った大地震と続く災厄を生き残るが、大火傷を負う。遠隔催眠で他人の心を操る能力に目覚め、暴漢達から身を守る。
ベアトリス率いるエスパー戦団に出会い、江戸時代に時間跳躍し新しい超能力者の家系を生み出すことを依頼される。ベアトリスの力で江戸娘お蝶と精神融合し、第三の人格、お時となる。
高野ミツオという恋人がいた。スポーツマンでハンサムだが軽薄な印象。遊び慣れしており、性技にも熟練しているが、「それだけの男」と千波に思われている。
お時
1999年の幻魔来寇により滅亡したパラレルワールドの女性・香川千波の精神を、江戸時代より時間跳躍により滅亡寸前の世界を訪れた娘、タイム・リーパーお蝶に移植し、生み出された統合人格的な超能力者。
江戸時代に時間跳躍することで、滅亡した並行世界を逃れたお時はベアトリス王女に託された使命を果たすべく、様々な出会いと戦いを潜り抜けていく。
合成麻薬の副作用により、強力な超能力を発現していた千波の精神により、強力な超能力を振るうが、時間跳躍の力の発現は様々な条件に制約される(主に時間跳躍能力は大火により発動する)。
肩に赤い蝶の痣がある。
ベアトリス王女
トランシルバニア王国のジーベンビュルゲン王家の1人。母ルーナ女王の遺伝により、人類史上最強と言える精神感応力(テレパシー)の持ち主であるが、幻魔来寇について何ら対抗する術を持ち得ず、最後の希望を彼女自身の超能力で生み出した「お時」に託し、滅亡する地球から送り出す。思いの全てを込めた「ベアトリスの釵(かんざし)」を時を遡る「お時」に渡すが、「ベアトリスの釵」は運命的な巡り会わせにより、様々な人々の手に渡り、『幻魔大戦』世界のキーアイテムとなる。

江戸時代
月影(つきかげ)
強力な超能力と、不死身と言える肉体能力を持つ犬神一族の一人。徳川公儀伊賀組の1人として、服部半蔵配下で下忍として活動していたが、お時の素性とその使命を知り、沢野忠庵に囚われていたお時を保護し援助する。
おみちの遺体にあるベアトリスの釵を探しに墓を掘り返したところ、座棺にあったのは中年男の遺体だった。
真名児からベアトリスの釵を取り返そうとした際、投げられた釵が左目に突き刺さる。服部半蔵を挑発し、投げられたひょうが右目を潰す。3日後の満月の晩、再生する。狼に変形し、釵を取り返しお時に届ける。
一度変形すると自分の意思では元に戻れないため、山に帰る。
平井和正の代表作「アダルト・ウルフガイ」シリーズの主人公・犬神明を思わせる人物(『人狼白書』によると、犬神明は前世で「つきかげ」と名乗っていた)。
白狐の参次(びゃっこのさんじ)
遊女屋「西口屋」の亭主。月影の素性を知った上で、若様と呼ぶ協力者。
一見、大店の主人風の好々爺ながら、いわゆる火付盗賊のような暴虐な所業を嫌う正統派の盗賊元締めであり、100名以上の手下を意のままに動かす。
月影の意を受けて、お時に対しても援助を惜しまない。お時の手下になった真名児を預かる。
真名児(まなこ)
お犬さま占いにより、江戸市中で評判の女占い師。実体は盗賊団白蛇一味の頭目で、残忍な性格を持つ。強力な催眠術を使う。白蛇一味は、人間の手首から先を乾かし固めて作った燭台を、押し入る先に設置する。燃え尽きるまで内部の者は目を覚まさないというまじないとなる。
杉田屋に盗みに入った際、お時に生き腐れの呪いをかけられる。「ベアトリスの釵」の霊力を借りたお時に敗れ、服従するが、心根は邪悪であり反攻の機会をうかがっている。
お時の依頼で張孔堂に忍び込み、由井正雪に呪いを解かれたが、犯され、正雪に寝返る。お時の遠当の術により死亡する。
山本千之介(やまもと せんのすけ)
照魔鏡を持つと言われるほどの千里眼の町方与力。お時を愛し、お時がその記憶を消し去っても、別名を名乗ったお時を愛したほどの強い縁で結ばれていた。お時との間に子を成す。与力・山本家の養子であり、実は由井正雪とおみちの子。
おみちの墓中で産まれていたことを弥平に発見され、草むらに投げ捨てられる。直後、神隠しに合うが、何者かによって過去に時間跳躍をしており、千之助としてお時と出会った。
上総屋の六兵衛という御用聞を使っている。彼は、おまきの後をつける千之助と別れた後、お時とすれ違った。
雷神組(らいじんくみ)
浮浪の浪人集団。酔っておまきに絡んだところに、おまきを尾行していた山本千之助が止めに入る。お時の遠隔催眠によって同士討ちをし、全滅する。
柴田雷蔵(間庭念流免許皆伝)を頭目としている。配下には、木村、井原、戸田、外山十郎太(自称「鹿島神刀流免許皆伝」)、野口惣市(自称、東軍流免許、杉山馬之助(自称、新陰流目録)らがいる。
由井正雪
与四郎とも。軍学者であり、楠木流軍学塾「張孔堂」を開き、多数の門人を持つ。おみちという恋人がいたが、死別している。
徳川家光時代の徳川幕府の無慈悲な大名取り潰し政策の結果、大量の浪人が路頭に迷い、社会不安を増大させていることに心を痛めている。
その迷いから、お時を追い時間跳躍を果たした幻魔の誘いに乗り、「魔人正雪」と化し、強力な超能力による倒幕を志向することになる(自己の意識を保っている。幻魔は、元来破壊活動を行うだけの存在であったが、正雪の意思により、破壊ではなく支配を目指すことになる)。
東丈の過去世。
丸橋忠弥
由井正雪の片腕。宝蔵院流槍術の達人。
加藤市右衛門
由井正雪の腹心。
金井半兵衛
由井正雪の腹心。丸橋忠弥が張孔堂道場に暴れ込んできた際、投げ飛ばされている。
・他に、脇坂甚兵衛、熊谷三郎兵衛、坪内甚内、関ヶ原清兵衛らがいる。廓念という僧侶もいる。
おみち
由井正雪と愛し合い、身篭る。難産の末死亡。墓中で出産する。子は後の山本千之助。
弥平
おみちの下男(老人)。おみちを偏愛している。
由井正雪が、おみちと正式に結婚せず、生涯日陰者にしていると考え、彼を嫌っている。
おみちの死後、墓をあばこうとしたところ、隠亡がすでに掘り返しているのを目撃し、叩き殺す。このとき、おみちが墓中で出産していたことを知る。月影に刺殺される。
クリストファー・フェレイラ
ポルトガル人。転び伴天連の元神父。公儀宗門改役顧問。沢野忠庵と名乗り、かつての自分と同じ切支丹(キリシタン)を追及することに血道を上げる人物である。
反キリストを志向するあまり、魔術(黒魔術)にも造詣が深く、お時を切支丹以上に危険な「魔女」であると見抜き、自分の研究の助手とする。シルヴァーナの父。
シルヴァーナ
ポルトガル人。予知能力を持つ。クリストファー・フェレイラが尼僧を犯して産ませた娘。魔人正雪に犯される。その子孫は世界の命運を変え、新世界の統合者となることを予言する。
正雪に心を操られお時を襲うが、超能力で弾き飛ばされる。
ティグリノ
ポルトガル人。神父。布教のため、由井正雪と手を組む。正雪からの援助の代償をシルヴァーナの身体で支払う。
正雪に犯されるシルヴァーナを鍵穴から覗き、事後にシルヴァーナを犯そうとするが抵抗され、呪いの言葉を吐く。子孫にドクター・タイガーがいる。
松平伊豆守信綱
徳川幕府の浪人根絶政策を推進する。高野の過去世。由井正雪にとっての宿敵。
服部半蔵(はっとり はんぞう)
公儀隠密服部組の首領。
杉田屋猪之吉
平右衛門町二丁目の大工。20人近い職人を抱えている。大きな武家屋敷等にも出入りしており、羽振りはよい。
お蝶の父。杉田屋の頭領。おまきを溺愛しており、身持ちは堅い。ほぼ毎晩、二度も三度もおまきを愛する。
お槙(まき)
お蝶の母。流産癖がついている。超感覚が多少備わっている。
お蝶の妊娠中、突如として予知能力が発現し、桶町火事、明暦の大火、赤穂事件を予言する。
お蝶
杉田屋猪之吉とおまきの子。肩に蝶型の痣がある。時間跳躍の能力を持ち、地球滅亡寸前の1999年、ベアトリスと出会う。
お蝶自身は無智な娘に過ぎないため、ベアトリスの力により香川千波と精神融合し、第三の人格、お時となる。
お波
お時がおまきの従姉妹を装うために使用した名前。真名児に対しては女白浪禍津神(まがつがみ)のお波と名乗った。from wiki.

で。2023053110:09(日本時間)。



"影の軍団Ⅱ 第1話 眼には眼を!(wikiによると1981年10月6日放送)"

◆影の軍団II
解説II
#影の軍団シリーズの第2作である。FNSにて1981年10月6日 - 1982年3月30日の火曜日22時から22時54分に全26話が放送された。(第25話と最終回の第26話のみ、サブタイトルの上部に小さめの文字に最終回前編・最終回後編と加筆タイトルが付く)

千葉演ずる頭領・柘植新八は腰の大刀を背後に隠し、左右どちらからも抜ける「変異抜刀霞斬り」の達人と設定されており、この剣法は千葉自身のアイデアである。本作品の見どころの一つとして志穂美悦子が敵役として登場。このシリーズから影の軍団は昼間の忍び装束に迷彩柄を着用し、平賀源内が開発した武具を戦いに取り入れている。毎回倒した二十六人衆の刺客の手形を採取し、軍団側が所有している手形と照合するシーンがあった。[注釈 2/最初は手作業だったが、途中から源内が発明した照合機のようなものを使っていた。]作中で判明した二十六人衆の陣容は24人で、残りの2人は最後まで判明しなかった。

DVD『影の軍団II』の壱巻が2008年11月21日、弐巻が2009年2月21日にそれぞれ販売された。

ストーリーII
時は宝暦8年、公儀御庭番の地位を奪われた伊賀一族は全国に四散、服部半蔵の末裔・柘植新八とその一群は八王子の山奥でひっそりと暮していた。新八の父は公儀隠密の長として幕府に仕えていたが、十年前に解任された。父は新八や伊賀一族を引き連れ、世の交わりをたち、八王子の山奥に仲間と隠れ住んでいたが、父は既に亡くなっていた。その頃江戸城では8代将軍吉宗が没し後継問題が生じていた。嫡男家重は言葉が不自由であり、その言動を理解できるのが側用人大岡忠光のみだったため、自然と忠光が権力を握る構図になっていた。その一方で、幕閣の重鎮たちは、英明の誉れの高い次男の吉晴を立てようと画策するものの、両派の対立は平行線のまま半年もの月日が流れていた。

ある日、新八は日課である狩猟の最中に、知らぬ男から26人の手形とオランダ語で書かれた巻物を託される。これがそれまで平穏に暮していた新八と伊賀一族を、望まない戦いに巻き込むこととなった。巻物を手にしたことで、身に覚えのない罪をなすりつけられた新八と伊賀一族。新八は影の軍団を結成して、時に平賀源内やはやて小僧の助力を得て、忠光とその配下の26人衆、甲賀流椎名組との果てしなき戦いに挑んでゆく。from wiki.



"影の軍団Ⅲ 第1話 二つの顔の男 (wikiによると1982年4月6日放送)"



"影の軍団Ⅲ 第26話 さらば!影の軍団 (wikiによると1982年9月28日放送)"

影の軍団III
解説III
#影の軍団シリーズの第3作である。FNSにて1982年4月6日 - 9月28日の火曜日22時から22時54分に全26話が放送された。

本作品から千葉真一扮する主人公が敵を倒す直前に「天魔伏滅」と発するようになるが、本作品プロデューサーの松平乘道は「シリーズを長丁場に持つものにしていくために、東映の伝統的な作劇方法を活かした」と説明している。本作品では志穂美悦子、真田広之が軍団員として出演した。

DVD『影の軍団III』の壱巻が2016年8月3日、弐巻が10月5日に販売された。

ストーリーIII
時は明暦3年。世に言う明暦の大火で江戸城本丸は消失。世間は混乱の渦に巻き込まれた。紀州藩主徳川光貞はこの機に乗じて現将軍徳川家綱に取って代わろうと野望を巡らし始める。一方、その火事に巻き込まれて死んだとされる前将軍家光の正室、本理院孝子は実は生きていた。孝子は光貞の野望に気づきそれを打ち砕かんとしたが、光貞に気づかれて命の危険を感じたため、死を偽装して逃れた。

名を千愁尼と改めた孝子は自ら動くことができなくなったため、光貞の野望を打ち砕くよう、伊賀の上忍である多羅尾半蔵を千両で専属に雇おうとする。半蔵はその時々の依頼内容によっては断ることを条件に承諾し、自ら影の軍団を率いて、光貞の野望を打ち砕こうと戦っていく。from wiki.

石橋蓮司吉田拓郎ゴミ処刑。
2023053110:08(日本時間)現在持っている『影の軍団』はこれだけ。

で。2023053110:34(日本時間)。








"【期間限定フルゲーム配信】カンファレンス決勝 レイカーズ vs ナゲッツ 第2戦(2023年5月19日 開催)※2023年5月23日 配信終了予定【NBA Rakuten】"

※そうそう、これフィードバック希望(笑)、元の画像次第てのはありますけど、あんまり画質が落ちるとバスケは何をやっているのか全くわからなくなるので、圧縮してもなるべく画質が落ちないように14分前後にしてますが、このくらいの分割圧縮(だいたい250~400MBのファイルを98MB前後に圧縮)で試合内容わかりますかね(あんまり細かく分割しすぎると試合観戦的にどうだろうと)?2023053110:30(日本時間)。

"NBA初級講座 NBAとは何なのか?徹底解説します!"
2,245 回視聴  2021/10/17
はじめまして!リックと申します!

もうすぐNBAの新シーズンが始まりますが、その前に!
NBAってどんなリーグでどんなスケジュールで進んでいくのか?解説していきます!

これからNBAを観ようと思っている方は是非ご覧ください!from リックチャンネルさんのyoutubeチャンネル

あのですね、基本、小さいころを知っている、凄くお世話になった人の息子さん、トレジくんがプロバスケの選手になったので、スポーツ全般よく分らんけど応援しよう、な、感じです(笑)。2023053110:18(日本時間)。

"【超人】NBAに戦術革命を起こした選手 5選"
3,231,590 回視聴  2021/09/08
NBAのゲームスタイルに革命を起こした選手を5人紹介します。長年に渡って先人たちが築き上げてきた戦術や理論を、1人でひっくり返してしまうゲームチェンジャーたち。カッコ良すぎるよ。

面白かったら、チャンネル登録・高評価お願いします!from ハレルカさんのyoutubeチャンネル

"【理解不能】NBAで起きた天才すぎるスーパープレイ集"
1,007,705 回視聴  2020/12/09
NBAで起きたスーパープレイ集です

レイジョンロンド、ジェイソンウィリアムス、パス・・・ from NBAスゴ技チャンネルさんのyoutubeチャンネル

で。2023053111:29(日本時間)。

"01 Astronomy Domine"

"02 See Emily Play"

"03 The Happiest Days of Our Lives"

"04 Another Brick in the Wall, Pt. 2"

"05 Echoes"

"06 Hey You"

"07 Marooned"

"08 The Great Gig in the Sky"

"09 Set the Controls for the Heart of the Sun"

"10 Money"

途中、2:58あたりで曲が妙になってる気がしますが、俺が持ってるファイルのままです(『狂気』を聴いてみたら3秒長い)。2023053111:19(日本時間)。

"11 Keep Talking"

"12 Sheep"

"13 Sorrow"

and

"01 Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-7"

"02 Time"

"03 The Fletcher Memorial Home"

"04 Comfortably Numb"

"05 When the Tigers Broke Free"

"06 One of These Days"

"07 Us and Them"

"08 Learning to Fly"

"09 Arnold Layne"

"10 Wish You Were Here"

"11 Jugband Blues"

"12 High Hopes"

"13 Bike"

◆『エコーズ〜啓示』(エコーズ けいじ、原題:Echoes - The Best of Pink Floyd )は、2001年に発表されたピンク・フロイドの2枚組ベスト・アルバム。デビューから35年目となるピンク・フロイドにとって“初”のベスト盤である。

それまでにも『ピンク・フロイドの道』(1971年)、『時空の舞踏』(1981年)、『ワークス〜ピンク・フロイドの遺産』(1983年)という3作の編集盤があったものの、いずれも代表作を網羅できておらず、ベストといえるような内容ではなかった。しかし本作は脱退していたロジャー・ウォーターズを含めてフロイドのメンバー4人で選曲を行なって作られたもので、いわば初のお墨付きのベスト・アルバムとなった。

概要
シド・バレット率いるサイケデリック・ロック時代、メンバーのエッセンスが溶け合ったプログレッシブ・ロック時代、ロジャー・ウォーターズ率いるコンセプト・アルバム時代、そしてデヴィッド・ギルモア率いる新生フロイド時代のすべてを網羅している。また、ジェイムズ・ガズリーによって新たに編集がし直され、すべての曲間が繋がれている。特にタイトルにもなった「エコーズ」は、大胆な編集(カット)がなされている。

ギルモアは当初、アルバム・タイトルを『サム・オブ・ザ・パーツ』(Sum of the parts)にしようと考えていたが、ウォーターズが「あまりにお粗末だ」と反対して、「『エコーズ』にしよう」と提案した。また、ウォーターズの希望としては「できれば年代順にまとめてほしかった」と話している。

1枚目の最初の曲が「天の支配」に始まり、2枚目の最後の曲が「バイク」で終わる構成になっている。これは最初のアルバム『夜明けの口笛吹き』と同じ配置であり、メンバー達のシド・バレットに対する思いの深さを感じさせる構成になっている。

また、「ホエン・ザ・タイガー・ブローク・フリー」は本作がアルバム初収録となった。その後に発売された『ファイナル・カット』のリマスター盤にも収録されている。

なお、本作は実験音楽を指向していた『ウマグマ』、『原子心母』、映画のサウンドトラック盤である『モア』、『雲の影』からの曲は収録されていない。

1994年の『対』以来、新作が発表されていないにもかかわらず、このアルバムは全英・全米チャートで第2位という大ヒットを記録した。

本作がフロイドの代表的なベスト・アルバムとなった一方で、過去に発売されたベスト・アルバムでしか聴くことのできない(オリジナル・アルバムにも収録されていない)曲も存在する。

・『ピンク・フロイドの道』 - 「ユージン、斧に気をつけろ」と「夢に消えるジュリア」のスタジオ録音版
・『時空の舞踏』 - 「マネー」の再録音版
・『ワークス〜ピンク・フロイドの遺産』 - 「エンブリオ」のスタジオ録音版

収録曲
DISC 1
01. 天の支配 - Astronomy Domine
02. シー・エミリー・プレイ - See Emily Play
03. ザ・ハピエスト・デイズ・オブ・アワ・ライヴズ - The Happiest Days of Our Lives
04. アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パート2) - Another Brick in the Wall - Part II
05. エコーズ - Echoes
06. ヘイ・ユー - Hey You
07. 孤立 - Marooned
08. 虚空のスキャット - The Great Gig in the Sky
09. 太陽賛歌 - Set the Control for the Heart of the Sun
10. マネー - Money
11. キープ・トーキング - Keep Talking
12. シープ - Sheep
13. 時のない世界 - Sorrow
DISC 2
01. クレイジー・ダイアモンド - Shine on You Crazy Diamond (Parts 1-7)
02. タイム - Time
03. ザ・フレッチャー・メモリアル・ホーム - The Fletcher Memorial Home
04. コンフォタブリー・ナム - Comfortably Numb
05. ホエン・ザ・タイガー・ブローク・フリー - When the Tigers Broke Free
06. 吹けよ風、呼べよ嵐 - One of These Days
07. アス・アンド・ゼム - Us and Them
08. 幻の翼 Learning to Fly
09. アーノルド・レーン - Arnold Layne
10. あなたがここにいてほしい - Wish You Were Here
11. ジャグバンド・ブルース - Jugband Blues
12. 運命の鐘 - High Hopes
13. バイク - Bike
from wiki.


"Pink Floyd - The Wall Movie Soundtrack Album Project"
420,109 回視聴  2018/11/20
Here is my attempt to create The Wall Movie soundtrack in a form and with dynamics of music album - rather than straight and plain audio rip-and-cut from the movie and simple fading in and out (as most of The Wall Movie bootlegs are). Lots of edits were performed: careful fades, crossfades, sound panorame improving, inclusion or exclusion the non-musical film sounds, etc. Some volume alterations were also made - in the movie the quiet parts in some of the songs do sound too quiet (which is fine for the movie but not quite fine sonically)
In particular:
1. When The Tigers Broke Free - presented here in two parts (as in the movie). Part 1 is an edit of the "Echoes: The Best of Pink Floyd" version (intro and the first verse) and the ending choir part is from the original movie audio source. Part 2 is an edit of the single version (the first verse is cut out).
2. I decided to include Hey You (Reel 13 version), though it wasn't used in the film. But as we can hear from the known raw video source special edit and remix was prepared for the film by James Guthrie, so it is a unique version and very much worth using.
3. We'll Meet Again, sung by Vera Lynn, was added before In The Flesh.
4. Stop - only the original song lyrics (more acted than sung by Bob Geldof) are featured here. All the other phrases (later found in Your Possible Pasts and The Moment of Clarity) were edited out - they are effective in the movie but not sound well in the sence of music album dynamics.

Hope you enjoy my efforts. To my ears it's sounds optimally good for non official release.

Opening captions 0:00
1. The Little Boy That Santa Claus Forgot 0:22
2. When The Tigers Broke Free (part 1)1:54
3. In The Flesh? 4:17
4. The Thin Ice 7:48
5. Another Brick In The Wall, (part 1) 10:34
6. When The Tigers Broke Free (part 2) 13:31
7. Goodbye Blue Sky 15:41
8. The Happiest Days Of Our Lives 17:36
9. Another Brick In The Wall, (part 2) 19:57
10. Mother 23:23
11. What Shall We Do Now? 30:32
12. Young Lust 34:54
13. One Of My Turns 38:03
14. Don't Leave Me Now 42:46
15. Another Brick In The Wall, (part 3) 45:50
16. Goodbye Cruel World 47:12
17. Hey You! 48:30
18. Is There Anybody Out There? 52:51
19. Nobody Home 55:32
20.Vera 58:48
21. Bring The Boys Back Home! 1:00:01
22. Comfortably Numb 1:01:51
23. We'll Meet Again 1:08:14
24. In The Flesh 1:11:15
25. Run Like Hell 1:15:10
26. Waiting For The Worms 1:17:35
27. Stop! 1:20:07
28. The Trial 1:20:45
29. Outside The Wall 1:27:10

で、THE"昭和のブートレグ"な画質ですが、聴きごたえ観ごたえは充分です(少なくとも俺が圧縮する前は・笑)。





"Pink Floyd - The Wall Live 1980"

で、ラストは『風が吹くとき』から考えても(当時レンタルビデオで観ました・現時点の俺には他に連想する材料が・笑)、たぶん、Beginning From Endlessてことだろうと(笑)。2023053111:25(日本時間)。

※そういえばですね、今朝がたネットに増井修noteてのがあったので、みてみたら随分、おれが言うこっちゃないですが、彼岸の文章でしたけど、大丈夫なんですかね?と、俺に書かせようというの、どう思います?市川哲史さん。増井修noteは時間の許す限り興味深く読みました。2023071815:14(日本時間)。

もう20年くらい読んでないし、今後も読まないので、別にいいだろう。ロッキンオンジャパンて、感じ、すっかりゴミとカスの巣になったね(処刑)、正に"ヴィジュアル系(処刑)"。(3月 04, 2019)

全部が同じ曲に聞こえ、全部が同じ顔に見えるのは今年51歳の俺の年のせいだろうね(※一言にすれば"興味がない"だけど、これは本当に俺の老化現象なだけだと思う。2023071815:31/日本時間)。

見た目から曲からテンプレート感が凄い、という俺の個人的感想。

そういえば、もう10年ぐらい前、下赤塚のゲームセンターアミーの店員のバイトをしてた時、俺は"有線放送の刑"と基本頭の中で言っていたけど、今の若い人はこういう押し付けがましい歌詞が好きなんだな、という個人的感想は持った。

そうそう、おもいでぽろぽろ(笑)、開店前掃除してる時ジャズチャンネルにしたらクライミーアリバーが流れてきて感動したんだ(歌詞がわからないってすばらしいって・それだけじゃないけど・笑)。

"Julie London - Cry me a river 1955 歌詞 対訳"

そうそう、こう書くと、通常営業で、すぐにテレビとかに"世界最強のジャズ"もどきとかがテンプレート感たっぷりに涌いてくるだろうけど、そういうことではないからゴミは処刑ズ。
こないだラジオでたまたま聴いた北欧ジャズ特集の選曲は俺的によかった。2023071815:50(日本時間)。

ま、音楽なんて個人の趣味なので、押し付けてこられない限り他人の趣味にケチはつけません。"有線放送の刑(ヒットチャート)"は拷問でした(※当時、強制的に聴いてて真面目にノイローゼになるかと思った。2023071815:25/日本時間)。20220411。

※そうそう、これも以前書いたけど、そんな時有線で聴いて"何ていい曲だ"と心から思い、思うあまりに三宅さんとカラオケ行ったとき自分で歌って大惨事になったのが。

"スマイレージ『○○ がんばらなくてもええねんで!!』(MV)"
この曲。"いい曲だ"と本人にも伝え、彩花には"本当!?ヒーローは嘘つかないんだよ!!"と言われ、当時はよく意味がわからなかった、そんな思いで(笑)。2023071816:24(日本時間)。

で、おれ、ロッキンオン、特にジャパンは、書いてある文章が好きだったんで、その対象なんて実際どーでもよかったからね、そもそも(古い話です、20年は読んでない)。
アンケートとかではっきりしてますよね、ロッキンオンという一つのロックバンドの作品、新作にみんな金を払ってるってのは。

"何か"を結晶し、音で、ま、言葉もだけど、か、文字で、ま、言葉もだけど、で、永遠を批評する、一緒。
つうても、ロッキンオンのみなさんはミュージシャン(DJも)としても凄腕揃いだ、その作品群は誰もが、と、おれが。

そうそう、結果として、も、いいけれど、人間やってんだから、そこに"意志"は欲しいですね、おれも(唯一無二の能力だ、とは、自分でもすでにおもいますが)。(11月 05, 2018)

踏まえ。

メディアとしてのロックン・ロール / TEDDY BOY MEMORIES (1984.08.07 高知窪川体育館) 11月 24, 2018

























あのですね、ロッキング・オンの創刊号のレイアウトを担当されたのは渋谷さんの奥さんでは(笑)。

※そういえばですね、以前渋谷陽一さんが、一目瞭然矢野誠さんと仲が良いご夫婦の矢野顕子さん娘さんは坂本美雨さんに向かい、"平松愛理の部屋とYシャツと私という曲があって、もう何でも欲しいというブラックホールみたいな曲だ、とんでもない女だ"と、そこまで言われると聴きたくなる勢いで凄く訴えておられました(年齢あいませんけど・笑)。

coming soon.

で。2023071817:22(日本時間)。

『時代の風音』は堀田善衛さん司馬遼太郎さん鈴木敏夫さんの鼎談集。で、おれはラピュタのコンテも持ってますが、あのですね、違うのは当然なんですが、司馬さんがお書きになられた漫画版ナウシカとは少し線が違う気がするので(アニメの線です※そもそもは筆圧が違う感じがした。2023072007:10/日本時間)、鈴木敏夫さんによるコンテ。で、シナリオ、構成は高畑勲さんと4人。あ、鼎談の時期も含め、何について話されているか、おれの意図も、普通にわかるでしょ。9月 03, 2019

※これもどこかで書いてると思いますが、鈴木敏夫さんと高畑勲さん、書生っぽいのはどっちだろう、で、鈴木敏夫さん(笑)。2023072007:26(日本時間)。

Wednesday, 16 October 2013

da-bi

"The differences of values​."
This episode is described about it.

In short、at the time this episode was created、cremation did not exist in China.
I think It was not common at least.

By the way、current Japan is generally cremation (I think burial is prohibited by law).
But the custom of cremation did not exist in Japan originally.

Cremation seems to have spread to Japan along with introduction of Buddhism to Japan.
China’s situation would be similar with Japan probably (as to cremation). 
 
Note:Cremation is called 荼毘(da-bi) in Buddhism.
(荼毘 is a transliteration of cremation in Pali.)
It's one of the important Buddhist ritual.

※It is pronounced "da-bi" in modern Japan.

※Although each period is different、there are many cases where the sound when the Chinese characters was brought to Japan remains as it is、so it may be that Japan preserves the old sound of the character more often than in modern China. 

Of course China is wide、and it seems that there were considerable differences in the pronunciation of Chinese characters even at the same era. 20211113.

・・・・・・・・・

China Changsha. (長沙・Chou-sa) 

Changsha is located originally in the country of Chu (楚・the pronunciation of modern Japanese is "so") of the Warring States period.
Chu was a large country in the south of China at that time.
(They were destroyed by Qin (秦・the pronunciation of modern Japanese is "shin") in 223BC.)  
 
1971、noble tomb of the initial Han dynasty were excavated at there.
And bodies of the marchioness was found in a complete form.
(Her death was around 195BC-187BC probably.) 

"She seemed to be alive."
It is said so.

Of course、this is the tomb of a noble family in southern China at the time.
But probably cremation will was not common in China yet.

In short、Buddhism will was not common in China yet.

・・・・・・・・・

"If so、when did China start cremation?"

I suddenly wondered about it、so I checked it on the net.

According to it.
Until recently、China seems to have been burial in general.
Cremation seems to have becoming popular more recently in China.
 
Therefore、cremation and the spread of Buddhism seems to be irrelevant in China.

This difference.
This is mere idea、but it may be differences in the way of acceptance of Buddhism.

Japan before Buddhism was introduced、gods from ancient times lived in there of course.
But after Buddhism came over to Japan、they became gods of Buddhism.

In short、Buddhism has absorbed the religion of ancient Japan.
(Although Buddhism has also transformed into Japanese-style Buddhism by it.)

By contrast、China.
Buddhist had been absorbed to the thoughts itself.
(Although Buddhism has existed as Buddhism of course.)

※I do not know the basis of this sentence、what I was thinking(lol).
In modern Japan、we celebrate Christmas on December 25th and visit a shrine on New Year's Day.
In old China too、did the people's custom mix naturally?※

※On average、the Japanese climate is humid and things are prone to putrefaction. 20211113.



Thursday, 17 October 2013

sentient beings

"Enlightenment of self."

Originally this element seems to have been the strongest in Buddhism.

"Relief of sentient beings." 
 
Around the time that Buddhism met to Hellenism、its historical context is not clear、but Buddhism seems to came to have this thought.
 
And introduction of Buddhism to China、its initial.
This thought has inhibited the spread of Buddhism in China.

There seems to be a theory like that.

・・・・・・・・・

Time that Buddhism was introduced in earnest in China.
It's era of the Later Han (漢・the pronunciation of modern Japanese is "kan") dynasty (around 67AD)

"Sentient beings.
In short、all living creatures.
It is saved equally by the Buddha."
 
This thought.
 
"This may be a little misleading in China."

Initially、Buddhist seems to have thought so.

"Existence different from the birds and animals.
It's human."
 
Because such thought was strong in China at that time.
  
・・・・・・・・・

Around the second half of the 2 century.
(The end of "the Han dynasty".)

Buddha scripture seems to have begun to be translated into Chinese.
 
"If all living creatures are not saved by the Buddha、I also never be saved."

Although this is my paraphrase、there are such sentences in its original text.
 
And paraphrase is also present in Buddhist scriptures itself that has been translated into Chinese.
 
"All living creatures (this part is not my paraphrase). "
This is paraphrased to "all human beings". 
 
Note:The person who did this translation.
He was the person of Central Asia.
























松任谷由実こと荒井由実はゴミ処刑。
清水ミチコさんこと松任道子さんの普通の歌声ってどんな感じでしょう。20211113。













































































































ビートたけし軍団猪木アントニオ阿川佐和子ゴミ処刑。20211113。

で。





























立川談志はゴミ処刑済。

で、サクッと。

文責当然俺。あらゆる意味で天皇は一切無関係。日本時間2019年1月8日現在の韓日中台米の所謂国のトップはゴミ(処刑)。(1月 08, 2019)
おれは、今現在(同上)の長崎、沖縄、東京、北海道の知事、ローマ教皇は、死ね(処刑)と確かに言いました。

※令和元年12月11日現在の佐世保市長、長崎市長、岡山市長、広島市長は死ね₍処刑₎。当然、コイツラ一族郎党を皆殺しにできないと俺の負け。20191211。

これ2020年6月27日現在の北海道知事さんに迷惑な時期ですが(笑)。
岡山や広島の知事さんも。

※そうそう、これよく分らんから聞くだけなんだけど、昨日車に乗って信号待ちしてたら、2車線向こうに"移動市長室"て張り紙が貼ってあるちょい大き目の車(日本人の俺感覚、車よく知らん)が止まってて、その後部座席側が、赤外線付きライフルで狙撃しろってか、つうぐらいスモークガラスにブラックボックスで、あれ違法じゃないの?於佐世保。20210311。

※そうそう、これよく分らんから聞くだけなんだけど、日本のメディア(近々一気に目減りするカモしれんね処刑という意味で。メディアの経験値として信用に足るデータが無ければ信じなければいい)の言いぐさなんだけど、共和党派、民主党?派、アメリカの二大政党て日本語で名前何だっけ、で、だったら分るし当然だけど、トランプ派の勝利って何?アメリカも民主主義辞めたの?で、トランプ派は必ず一族郎党惨殺されるよ俺に。気色悪いから。夜道じゃなくても気をつけな。そうそう菅ナンチャラ元日本国首相一族郎党ゴミ処刑も名。そうそう、生命の危機さておき、失職の危機だろ?ご近所迷惑はもっとデカい音でやったほうがいいぞ、聞こえん(耳障りな騒音を出して一日中走り回るだけの、知能指数80のアナタでも問題ない単純で明るくカッコイイ出来高払いで高収入が目指せる職場です・笑)。そういえば、40代だっけ?そもそもの此奴等の平均寿命すごく短いんだよな、何かやった結果(笑)?20211114。

Reality 9月 04, 2018

"01 New Killer Star"

"02 Pablo Picasso"

"03 Never Get Old"

"04 The Loneliest Guy"

"05 Looking for Water"

"06 She'll Drive the Big Car"

"07 Days"

"08 Fall Dog Bombs the Moon"

"09 Try Some, Buy Some"

"10 Reality"

"11 Bring Me the Disco King"

"12 Waterloo Sunset"

キンクス千住明はゴミ処刑。
音楽はデビッドボウイさん。


"日本 映像の20世紀 埼玉県"

宮崎駿は関口宏北野武宮崎勤と同レベルのロリコン王共食い性犯罪殺人者ゴミ処刑ズ。イマルにケジラミとエイズをうつしたのはさんまにうつしたのは大竹しのぶゴミ処刑一家。

で、場所も含め、これがおれの妻竹内朱莉のおとうさん安彦良和さんのことだったらおれは納得できるんですけどね(そういうことではないですけどね・笑)。

で。20211114。


"ETV特集 シリーズ テレビが記録した知性たち 第4回 堀田善衞 歴史の眼 フランス文学者 清水徹"

"01 Drive My Car"

"02 Norwegian Wood"

"03 You Won't See Me"

"04 Nowhere Man"

"05 Think For Yourself"

"06 The Word"

"07 Michelle"

"08 What Goes On"

"09 Girl"

"10 I'm Looking Through You"

"11 In My Life"

"12 Wait"

"13 If I Needed Someone"

"14 Run For Your Life"



"湘南爆走族9 俺とお前のGOOD LUCK!"


ミスターチルドレンサザンオールスターズゴミ処刑。
おれ小林武史さんの歌声聴いたことないな。


"THE ROOSTERS EARLY LIVE 1981 at 久保講堂"

and

"01 Welcome To The Jungle"

"02 It's So Easy"

"03 Nightrain"

"04 Out Ta Get Me"

"05 Mr. Brownstone"

"06 Paradise City"

"07 My Michelle"

"08 Think About You"

"09 Sweet Child O' Mine"

"10 You're Crazy"

"11 Anything Goes"

"12 Rocket Queen"








"GNR TOKYO1992 USE YOUR ILLUSIONⅠ"

※で。

"Battle Nausicaa Image Album 08"

そもそもの話で、映画ナウシカのサントラのギターは、王蟲の鳴き声も、布袋さんですが。

あのですね、そういえば、高橋克彦さんがエッセイで"宮崎駿(ゴミ処刑文責俺)はナウシカの続編を作り決着をつけるべきだ"な感じのことを仰られていたとおもいますが、あのですね、漫画では、おれは司馬遼太郎さん作だと言っていますが、この世界はコンピュータが管理している人類滅亡後の世界で、で、ナウシカさんたちは皆この汚染された世界で生きていけるように遺伝子操作で人工的に作られた人造人類の子孫で、だから簡単な防毒マスクだけで腐海の中でも生きていられる、が、逆に、腐海が汚染された大気を取り込んで清浄にした世界では空気が綺麗すぎて生きていけない、ドルクの人たちでしたか、腐海の果てにあるという清浄な世界に調査隊を送り込むも全員死んでしまう、その世界では生物として存在できない、そうそう、腐海自体がフィルターとしての人工的なモノでしたか、で、その清浄化された世界で"人類"が復活するための精子と卵子をコンピュータが大量に管理保存している、が、それをコンピュータごとナウシカさんが破壊したため"人類"の復活の可能性は絶たれる、で、"その世界では人類は生きていけない"という秘密を知ってしまったナウシカさんと森の人、が、"言うてもしょうがないので黙っときましょ"、ということで、戦争でさらに腐海の惨禍が広がった土地で、ドルクの人たちと(助けた孤児が大きくなるまででしたか)生きていく、みたいな感じだったとおもいます、ざっくりですけど。

で。

"機甲創世記モスピーダ 第1話 襲撃のプレリュード"

"機甲創世記モスピーダ 第2話 失恋少女のマーチ"

"機甲創世記モスピーダ 第3話 真昼の決闘コンサート"

久石譲小笠原寛タケカワユキヒデゴミ処刑。
久石譲名義の楽曲制作はすべてYOSHIKIさん。

で、泰司さんは昭和41年生まれということは、おれの5つ上か。そういえば、ま、最初だけでしょうし、逆もまた、というか、なんというか、ですが、ロックミュージシャンの方が雑誌のインタビューを受け、"です""ます"で自分なりに相手に理解してもらおうと丁寧に話したのが、活字になった文章を読むと"だぜ""だよ"に無意味強気な発言になっててビックリした、という話はよく聞きますが。と、私の意図がわかりやすい前置きをしつつ(笑)。

















岡田厚利はゴミ処刑。

で、このシステムは、デュアルマガジン版ダグラムも、おれら世代のベース(のひとつ)だなと(そう言わんと・笑)。

で、やっぱり、立花隆さんがゲームをデザインされた"ジャブロー""ニュータイプ"、おれはやったことないですが、おそらく"ホワイトベース"も、が、おれら世代のビートルズですが、おれがやったことがない"スコードリーダー"のシステムパクリだ、と言われてますが、関係性はどうなんでしょ。






普通に存在しますし。

で。20211116。

だから。

このドラムは明らかにリンゴスターさん、つまり。






















































そうそう、テストプレイなど、ゲームデザインには友人の協力が不可欠だとおもいますが、『ヘビーメタル(エルガイムマークⅡも)』のゲームデザインは山中伸弥さん。


"01 紅"

"02 20TH CENTURY BOY (LIVE VERSION)"

"03 ENDLESS RAIN"

"04 Ⅹ (LIVE VERSION)"

"05 WEEK END"

"06 ENDLESS RAIN (LIVE VERSION)"

"07 SILENT JEALOUSY"

"08 SADISTIC DESIRE"

"09 STANDING SEX"

"10 JOKER"

"11 SAY ANYTHING"

"12 SILENT JEALOUSY (LIVE VERSION)"

✖は不動のこのメンバー。
当然何かとゴミ処刑。

で、『おかしなおかしな石器人』の主役がリンゴスターさんだと知らずに兄たちと楽しく映画を観ていた当時のおれが、『ラウンドバーニアン』のゲームデザインがリンゴスターさんだと知らずに兄たちと楽しくゲームをしていても、不思議ではないだろうと(笑)。

で。







で。






"天空の城 ラピュタ"

角川春樹(角川家と一切無関係)、美輪明宏、江守徹、原田知世、まったくしらんけど槐柳二という男(実際の声は植垣康博さん)はゴミ処刑ってことで。今後も声似てる(似せてる)方ってことで。8月 05, 2018

ありつつ、老技師さんの動きは安彦節な気がしますが(笑)。


and

"Legend of the Wind Nausicaa Image Album 01"

"Toward the Land Far Away Nausicaa Image Album 02"

"Mehve Nausicaa Image Album 03"

Torumekia Nausicaa Image Album 04

"The Sea of Corruption Nausicaa Image Album 05"

"Ohmu Nausicaa Image Album 06"

"The Dorok Army Strikes Back Nausicaa Image Album 07"

"Battle Nausicaa Image Album 08"

"The Road to the Valley Nausicaa Image Album 09"

The Days Long Gone Nausicaa Image Album 10

"Bird Person Nausicaa Image Album 11"

で。

◆hys・ter‐ /hístər/, hys・tero‐ /hístəroʊ, ‐rə/
—comb form 「子宮」「ヒステリー」の意.
[Gk; ⇒HYSTERIA]

◆hys・te・ria /hɪstíəriə, ‐tέriə/ 
—n 【医・精医】 ヒステリー; 《一般に》病的興奮, (集団)ヒステリー(現象).
[Gk hustera womb; 子宮の変調による女性特有のものと考えられた]

◆scréaming mée・mie /‐míːmi/
《軍俗》 《トラックやジープ後部の発射器から打ち上げる》音響ロケット砲; 《俗》 ギャーギャー泣く子供[大人]; 《俗》 ギャッといわせるほど強烈なもの; [the ~s, 〈sg〉] 《口》 《過度の飲酒・不安などによる》極端な神経過敏, ヒステリー.

◆hys・ter・ic /hɪstέrɪk/
—a HYSTERICAL.
—n ヒステリーを起こしやすい人; 感情変化の激しい人.
[Gk husterikos of the womb (↑)]

◆hys・tér・i・cal 
—a ヒステリー(性)の; 病的に興奮した, 理性を失った; 《口》 ひどく滑稽な.
~・ly adv ヒステリー的に, 病的[異常]に興奮して
【リーダーズ英和辞典第2版より引用】

◆ヒステリー【Hysterie ドイツ】
①神経症の一型。劣等感・孤独・性的不満・対人関係などの心理的感情的葛藤が運動や知覚の障害などの身体症状に無意識的に転換される反応。歩行不能・四肢の麻痺・痙攣・自律神経失調・皮膚感覚鈍麻・痛覚過敏・失声・嘔吐など多彩で、健忘・昏迷などの精神症状を示すこともある。いずれも、他者の注意をひきその支持を期待する合目的性が本人の意識しない形で含まれていると見られる。これらの症状が急に起こる場合をヒステリー発作という。
②転じて、病的な興奮を示し、感情を統御できず、激しく泣いたり怒ったりする状態一般をいう。「―を起こす」
③性格障害の一つ。ヒステリー性格。自己顕示欲性格。
【広辞苑第六版より引用】

ピエロの語源?はキリストですね。(4月 01, 2019)

ゴミ(処刑)のニセモノは当然ゴミ(処刑)。(4月 24, 2019)

あのですね、真面目に書きますが、道路交通法順守、道路自体も大丈夫、としても、一歩事に、電柱、信号、歩道橋、などをなぎ倒して行く、と、なると、頭頂高31メートルの巨大ロボットを、少なくとも、日本国内で普通に乗り回す、は、現実的でないですね(山林を一歩々々なぎ倒すのも)。やっぱり、基本、宇宙(戦)用でしょうね。(5月 01, 2019)

以前の繰り返しになりますが、世界中の軍隊は地球防衛軍、つまり自衛隊。愛国心とは他国の郷土愛を尊重すること。当然、無法には地球防衛軍として共同で対処。(5月 10, 2019)

処理しやすいようにまず集める、という手法は理解しましたが、その時、森林・建造物などの過度の破壊をともなう、というのは、今後は無い方がいいですね(今後それが行われるというのは、おれの未熟ゆえ、ですけど・偉そうですね)。そこに新しい需用が生まれるのかもしれませんけど、やっぱり建設(そこに込められた意志も)は大変(大切)ですもん。現在、おれはこの世界を実感として知っているとは言えませんが、世界は素晴らしく決して壊してはならないという考えに同意します。(6月 03, 2019)

水俣病患者症例資料映像をチラッと見た結果の判断で水俣病患者全員ゴミ処刑。今後は不当な風評被害もいりませんね、つうことで。で、ラリったり大量死だったりの犬猫魚など、薬物でもゴミども(処刑)に飲まされたんだろうけど(おれ直系でないと、もしかしたらそれなりに効くのかもしれんけど)、おれは魚は食うけど、そんな恥辱を、つうのも変だけど、犬猫魚など、うちにそっちにトロいのいない。魂が問題なのでね。The beginning of the end of the beginning. (6月 20, 2019)

おれの妻には確認済み。令和元年七月四日以後の"ハロプロ"全員ゴミ処刑。皆殺。(7月 04, 2019)

俺と妻はバカが嫌い。令和元年七月十二日以後のお笑い芸人全員ゴミ処刑。皆殺。お笑いごときついでで十分。で、今後、職業ジャンルとしての政治家が必要なのか、俺は疑問を持ちますね。ま、疑問があるなら自分で解決したほうがいいんでしょうが。 - はいはい(笑)。あのですね、今もそうなんだろうけど、今後はもっとシンプル明瞭に、ン十億人単位の実質直接民主制になるだろうなと。それを可能にする条件が整う。俺は造物主だが独裁者ではない。したがってこの世界に"独裁者"は存在できない。俺がありつづけることが民主主義の永遠を担保する。これはもうすぐ終わるけどね(笑)。(7月 12, 2019)

このブログを通して一つ明白なことは、俺は真剣に"死ね(処刑)"と言い、彼女たちはその俺を真剣にサポートしているということ。(8月 05, 2019)

天照帝。この、ナイト オブ ゴールド "イリアス"のバスターランチャーで、現在、地球直撃コースで飛来する直径500キロの小天体を狙撃消滅するのがおれとさゆみの最初のお仕事。(V)o¥o(V)。(7月 25, 2019)

(V)o¥o(V)

ブヒブヒズラタクズラタクズラズラタクタクズラちゃんズラズレカワイイつんく♂3猫ひろし"後輩"偽物&家族陰間に処刑ズ&フワちゃん(餓死)明石家さんま(頭後部に銃弾3発)ラジオ同類項(頭後部に銃弾3発)大森靖子(破砕機)富野喜幸(青酸カリ圧着)同類項ありぼぼ同類項(青酸カリ)偽鞘師里保出演ドラマ偽工藤遥出演ドラマライブ出演者(ハンマー)モーニング女学院出演者(ハンマー)含佐久間宣行同類項(ハンマー)ラベンダー演パクバンド(後ろから後頭部にボーガン)同類項(後ろから後頭部にボーガン)Matt(脳内臓爆弾爆裂死)木村拓哉(轢死)加藤浩次(Sliced Minced Sausages)佐藤浩市(コンテナで海中吐く)つんく♂さんズ(被爆実体験伝承者気化爆弾死)TOKIO(チェーンソー)沢田研二(ガソリン草刈り機)松浦亜弥(圧死)三浦知良(焼死)中川翔子(バール)ナンチャラ流星(バール)小野伸二(煮て焼いた)長嶋敏夫松浦鉄道運転手(銃殺)中村法道前長崎県知事(煮て焼いた)田上富久前長崎市長(焼いて煮た)宮島大典現佐世保市市長(焼いて煮た)玉木雄一郎(女好き野口聡一に突っ込みつつ焼死)野口聡一(女好き玉木雄一郎に突っ込まれつつ焼死)高橋良輔(コンテナ出航)吉永小百合(キュ!)スカトロバアサン小池百合子(キュ!)ユニコーン(水死)グレイ(ガス中毒死)TMレボリューション(電気椅子死)ムロツヨシ(ビルの15階から転落)堺雅人(ビルの31階から転落火葬)小泉純一郎(轢死)山崎育太郎(切断死)菅義偉(左顎から右頭頂部へ銃弾通過)松本人志(日本国内焼却処分)忌野清志郎(日本国内焼却処分)浜田雅功(日本国内で焼却処分)ココリコ(日本国内で焼却処分)庄司智春(縦に二分割)前原ナンチャラ(横に二分割)近藤真彦(ジッポライター引火で焼死)田原俊彦(フルスイング)野村義男(フルスイング)あべこうじ(炭疽菌)安倍昭恵(サリン)十三代目市川團十郎(13階から地獄にお引越)草彅剛(同類抗)城島健司(ケツから串刺)松井秀喜(口から串刺)香取慎吾(火葬)山本太郎(火葬)れいわ新撰組(火葬)山口智充(水葬)甲本雅裕(火葬)中村獅童(火葬)宇梶剛士(水葬)ささきいさお(水葬)ビビる大木(土葬)木村祐一(土葬)三谷幸喜(圧着土葬)加山雄三(君はミキサー)谷村新司(君はミキサー)雲南内村ナンチャラ(君はミキサー)吉田拓郎(君はミキサー)吉田栄作(君はミキサー)モモクロ(みんなミキサー)宇多田ヒカル(君はミキサー)松本(切断)哉&同類工(引き延ばし切断)頁出川哲郎(水没49秒10秒インターバル6回目のチャレンジ直前に頓死)内山信二(水没49秒10秒インターバル6回目のチャレンジ中に頓死)あおい輝彦(脳脊髄液垂れ流し)真野恵里菜(脳脊髄液垂れ流し)ジミー大西(縦分割)村上ショージ(縦分割)ドリカム(横分割)aids中山雅史(横分割)北澤豪(横分割)キンキキッズ(心臓爆裂)小泉進次郎(血液何リットル抜けるだろう)茂木敏充(日本時間2025100919:5742秒命乞い開始28.5秒後おケツに大穴終了)大野雄二(焼死)宮崎駿(焼死)細野晴臣(焼死)上祐史浩(サリン)佐藤優(サリン)ジャニーズニュース(圧縮)片山さつき(1体5分割)栗山茂樹(頭部粉砕)B'z(首切断)習近平(出し汁)西島秀俊(SMS)TAO(釜茹)TKO(茹で缶)泉健太(脳に新種のカビ)河村勇輝(コーラ)藤井聡太(お茶)藤井フミヤ(8分割の7分割)井萩麟(田楽)馬飼野康二(田楽)串田アキラ(狭間)邪禿巣嵐(皮剥き)久石譲(轢死)押井守(糞死)橋下徹(緑茶ぐり深蒸し100g1000円)内田樹(1分3秒水泳大会)ブライアンフェリー(熊)所ジョージ(熊)ルナシー(瀘亡)ミスターチルドレンゴミ処刑済(エイズ発症屑)エアロスミス(1K備蓄米1/24円 of K¥2000也)グレン的ロック(🎯)イギーポップ(🐗)キンクス(蛆虫百万匹)ブラー(生ごみの火)ボブデュラン(吊)中島みゆき(刺身)サザンオールスターズ(蒲鉾)仲井戸麗市(日本国内焼却処分)川田龍平(ぶらんにゅーAIDS)原田知世(緊縛失態)渡辺謙(轢死)渡辺杏(轢死)餓鬼(轢死)チャー(ぐりキロ4000円)ニューエスト系(飯核)キースエマーソン(クリスタルナハト)バービーボーイズ(機雷)すかんち(地雷)ストリート・スライダース(ポン酢)玉川徹(蒲鉾)大島優子(箱)遠藤遼一(羊羹)横川さつき(ビルの31階から転落火葬)小池恋(ビルの31階から転落火葬)田中和夫(ビルの31階から転落火葬)斉藤由貴(ビルの31階から転落火葬)同類項(ビルの31階から転落火葬)志田未来(汚染水)佐橋佳幸(鮫)クラッシュ(🚙)南原清隆(あーよく寝た五反田アンジェリーク20251224心臓大静脈GPS付小型爆弾搭載含)シブがき隊(Interligensia264)木村マモル(串)中田敦彦(キャノーラ油)藤森慎吾(サラダ油)小栗旬(2025112715:19/日本時間カルピス含放射性重金属粒子)星山博之(総括)堀江貴文(コンテナ)ひろゆき(コンテナ)℃-ute(前3人後2人銃殺)雨上がり決死隊(乾燥機)モリッシー(AIDS大腸癌)&ザスミス(AIDS大腸癌)斉藤由貴(コンテナ詰)つぶやきシロー(コンテナ詰)劇団ひとり(コンテナ詰)ゆず(偃月殺法且コンテナ詰)はなわ(鼻輪)ヒロミ(菌垉)南野陽子(鼻輪)スキマスイッチ(36.395884, 135.220422-410人)細野晴臣(焼死3分21秒)高橋幸宏(チェーンソー横3分21秒)坂本龍一(寒中潜水3分21秒)モッズ(バンドチェーンソー横3分21秒)亀井理那(窒息死)上戸彩(釘が飛び出た金属バットでナンバーズ一人あたり顔面2回フルスイング)AKB峰岸ナンチャラ(釘が飛び出た金属バットでナンバーズ一人あたり顔面2回フルスイング)スピッツ(30°59'42.6"N 130°42'32.7"E)矢島舞美(AIDS大腸癌喉頭癌)岡井千聖(AIDS大腸癌喉頭癌)萩原舞(AIDS大腸癌喉頭癌)クレバ(低回転)山下達郎(沈下トラック)ストーンローゼ巣(期待のニュー罐)竹内まりや(強制ハンガーストライキ13日48秒0046)ナンチャラ狩るティエイト(バー蚊)と愉快な統一教会(気苦労ご苦労)被害者(バー貨)ビースティボーイズ(🚊)BAD2(🚙)かまいたち(ナイフ)ナイツ(チェーンソー)C-C-B(醢z)浅井健一(🚊)チバユウスケ(油)松任谷由実(洗)麒麟 (オワコン癩鼻)山田悠介(節黍卯化)U2(ira)綾瀬はるか(すり身)中島みゆき(すり身)渡辺岳夫(斜め下り45度)エアロスミス(吸えロ馬水)石原さとみ(headhunting)同類項ゴミ処刑済含処刑済。

そうそう、不倫相手初恋の人初めての人などとか忘れてるな(笑)。つうても何で此奴等ここまで同じ顔同じ体形同じ言動になれるのかね?劣等人種的特徴?当然皆殺。

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