amaterasu kingdom dimensionsⅣ‐5-1-1-【教育資料】狂犬病の患児の記録映画 (科学教育目的)。




あけましておめでとうございます。
兄共々本年もよろしくお願いいたします。

"【公式】『ちいかわ』第135話「たこウィンナー」※1週間限定配信<130 (火)AM759まで>"

で。2024012309:10(日本時間)。


"電子の技術ーテレビジョン 東京シネマ1961年製作"
210,727 回視聴  2013/11/18
製作:東京シネマ 企画:松下電器産業 1961年 カラー 25分

1961年製作されたこの映画は、テレビジョンの原理、製品化、品質管理、さらにカラー・テレビの出現への道筋を見事に描いている。

現代の液晶、プラズマテレビの原点。ブラウン管の開発にかかわったある専門家の夢は、お茶の間に壁掛けテレビをといわれていた。これがまさに現実となる。

今回、ネガテレシネによりデジタル化し高画質で配信しているため、鮮やかな映像が甦っている。from NPO法人科学映像館さんのyoutubeチャンネル



"【記録映画】This is HONDA【documentary film】"
355,528 回視聴  2020/11/03
1962年撮影のホンダ紹介映像です。
創業者である本田宗一郎さん本人も登場しています。

It is the introduction video of Honda taken in 1962.
Mr. Soichiro Honda himself, the founder of Honda, also appears.

这是 1962 年拍摄的本田公司介绍视频。
本田公司创始人本田宗一郎先生本人也出现在视频中。from 超さんのyoutubeチャンネル














"【教育資料】狂犬病の患児の記録映画 (科学教育目的)"
6,112 回視聴  2021/05/18
戦後GHQにより作成命令された、1950年に記録された狂犬病に感染した患児の記録映画。from Global Lifeさんのyoutubeチャンネル

で。2024012309:14(日本時間)。

左側の昭和12年の鉄道省の写真(祖父勤務)。何かこの時代にあってはおかしいものが写ってるという噂も、俺の脳内で、あるのですが、ま、そこはとりあえずおいておいて、右側の方たち。






この二女、多美子さんとそのお父さんと思われる写真の裏には何もなし。
で、ですね、前述しました、光園小学校、創立50周年記念の本が当時作られていまして。

当然、光園小学校の歴史に関するいろいろな資料などがおさめられているのですが、卒業生名簿も収録されていまして、そこを何気に見ていると。

161(161当然、911ではないですね)ページ24回卒業生(昭和33年度)の所に永野多美子さんのお名前を発見。名簿に収録されているお名前で多美子さんはこの方だけだったと思います。

で、ですね、その少し前。

158ページ、19回卒業生(昭和28年度)左から3下から8番目永野臣俊さんのお名前が。
で、ですね、この創立50周年本の4割は、50周年記念行事のため()寄付をされた卒業生、保護者の方などの広告ページなのですが。

そこに永野米穀店の広告。実は、この前後に永野さんはこのお二人だけだったのですが(戦後一時期の校区合併?のためだと思いますが、艶子さんのお名前はありませんでした)、俺の同級生にも永野さんがいて、その永野さんのお店か?とも思いつつ、8ページめくると

麻生歯科医院、院長麻生真さんの広告が。で、また祖父のアルバムにもどり。

T15.12. 入営前の記念、としての写真に麻生さんのお名前。
一応、三人の方が胸ポケットに差しているのは万年筆であり、この20年は存在しないボールペンではないと思うんですが(斉藤さんのは万年筆だと思いますけど・笑)。

アルバムから剥すと丸まってワイドスコープのようになってしまいましたが、これは祖父の
『過ぎし道乃里』にも書いてある、祖父が十代後半の時の脱線事故の現場写真
(白手ぬぐいが鉄道関係の仕事を始めていた祖父なのかどうかは、ちょっとわかりません。)
で、これではちょっとわかりづらいですが、大正時代後半の写真としてはな妙なクリアさ、とかは思いのほかそんなものなのかもしれません、ボールペンとかも…。

あとから書き入れたのだろうと。が、延々俺に付き合ってる方はパッと見で思われるでしょうが
だの、10だの、3Ⅲだの、右端のスコップと木の組み合わせにも見えれば、十十にも
こじつければいろいろ怪しさ満点で()。


"十二台の機関車"とかはおいといて、この機関車は問題いいんですかね?
形状とか、この時代のこの場所で

で、突然ですが。

電子辞書で調べる麻生太郎さん、1940年生まれということは、小学校卒業は昭和283月?
すでに1歳ずれてしまった。あのですね、お二人とも祖父と親交がおありになったようですが。

永野さん。

麻生さん。

え~俺の光園小学校の先輩昭和28年度第19回卒業生(911ではないですよ当然)永野臣俊さん麻生太郎さんだろう、と。

で、ですね、この50周年本に。

この昭和28年度の卒業生、八田淑子さん(614)、姓は違いますが俺の同級生のお母さん、の卒業当時の文章が転載されていまして、で

133(311じゃないですよ当然)ページのこのクラス写真に子供時代の永野臣俊さん麻生太郎さんがいらっしゃるのではなかろうかと[※おそらく先生の二つ隣り]。で、ですね。


どうもうちの母と普通にお知り合いみたいなんですが、永野多美子さん
え~、実はネット環境がないのでお名前わからないんですが()現在の韓国朴大統領ではなかろうかと。
写真の麻生さんは麻生家の先代の方、少年少女時代、臣俊さんは麻生家の、多美子さんは朴家の養子になられたのではないかと。その養子縁組は法的にもきっちりしていてなんら問題ないと。

そのあたりの機敏について、と言っていいかわかりませんが、ここで“街道をゆく“に戻り。

"新日本紀行 第27巻 筑豊 ~福岡県~ S44 3放送"

※そういえば、おれの兄は福岡の麻生電子ビジネス専門学校卒です。20210426。

※麻生さんこれは質問ではありません。"AKBゴミ処刑文責俺"に"何がいいんだあんなもん"と吐き捨てられていたのは、選挙対策でオフレコでしょうか?20211209。


原明の家に永野臣俊名義でのお店の広告が載ってた佐世保市関連の本がありましたが、捨てました。8月 04, 2018

そうだ、私信ですが、朴さんのお母さんて朴槿恵さん?11月 17, 2018

で。

※あのですね、17歳の原節子さんの映画をみてて、お顔を確認することなく思ったのですが、石井さんてお父さんでしょうか?20210909。













あのですね。コピーじゃないとこうなってしまうんですね。8月 16, 2018




と、こうしてならべさせてもらうとなんとなく、といっても最初から用意してたんですけど(笑)。

あ、違った(ごめんなさい・笑)。20210909。


 池田香峯子さんのお話をふまえさせていただいてですね。


これは佐世保の人、詳しい人じゃないと感覚わからないでしょうけど、日本(世界)全国わりと、つうか、全部か、同じことだと思います。8月 16, 2018


おれが小学校のとき?この写真集の編集を担当した坂本文彦というのがおれのおじ(母の弟)です。で、基本は一緒です。山火事は?と、思いの外というか、全くに近く家が燃えていない。官庁街とかのみ。


勝ちが見えすぎた今、造船の施設は自分たちが使うつもりだったから、とか、ありますが。

わざわざ雨の日を、とおもったら、何で読んだんだったか、焼夷弾はナパームだから水をかけるとさらに燃え上がると。が、一目瞭然。ナパームではない?

※そうそう、そうなら、バケツリレーって油を注ぎ込む訓練ですね(その筋の方たちは知ってただろうに・笑・20211205)。

※分りづらいですが、市役所のすぐ裏の山の方は全く無傷。20210714。


でですね、またもやなんでたどりついたのか?この水月というお名前からだったとおもうんですが、うちの電子辞書(カシオ)で調べてたら、桜井駅の別れにたどり着いて。楠木正成・正行(まさつら)親子決別の地と。だからですね、誰かが(※記録書類上。20210714)亡くならないと形がつかない。ということだろう、とはおもってたのですが(人生のやり直し、充分酷いことだとおもいます。20210715)、例えば長崎は浦上のキリスト教徒の方と特高の方が亡くなった。だから、佐世保かもしれない、調べれば官庁街とか以外で亡くなったのはみなさん創価学会の方。もちろん。”たとえば”で。そして、ゴミ。









「占領軍が写した終戦直後の佐世保」より、ですが。8月 16, 2018

左を長門、右をなにか沈んだはずだよ、と言う気は、あるんですが、あのですね。

この潜水艦は4隻ともつう話ありますが、ヒトラーさんが乗ってきたUボートだと、で、後ろの船と撮ってるのは米軍。




"昭和20年 佐世保 空母・隼鷹、笠置"

でですね。8月 17, 2018


※実は赤城では?と言ってるわけですが(ここは佐世保)。20210714。
















あのですね、永野家のみなさんがこの写真集には随分、といううわさがおれの中でありますが、あのメガネの男性は戸田城聖さんでは?

※オーバーオール?の男の子は臣俊さん。赤ちゃんは多美子さん。20180914。

でですね、有名な話だと思いますが、江戸で大火があり、焼けだされた方たちが、その瓦礫で、だけじゃないでしょうけど、信徒の方、門徒の方という言い方でしたか?自ら海を埋め立てたのが築地の始まりだ、と。あのですね、東京大空襲の瓦礫、どちらへ?ヒロシマナガサキはもちろんですが。あと、アニメの影響ですけど、建物は全て吹き飛ばしても、地形は変わらんのかい、と。山火事も。


現実だ、ということでしょう。8月 17, 2018

ありがとう。

ありつつ。2024012309:16(日本時間)。

※で、そうそう、いい前フリになった、か、どうかは定かではありませんが(笑)。

Jimi Hendrix The Last 24 Hours 2023/09/25 19:40

目標処刑人数30億人。

"01 You Know What I Mean"

"02 She's a Woman"

"03 Constipated Duck"

"04 Air Blower"

"05 Scatterbrain"

"06 Cause We've Ended as Lovers"

"07 Thelonius"

"08 Freeway Jam"

"09 Diamond Dust"

◆『ブロウ・バイ・ブロウ』 (Blow by Blow) は、1975年にリリースされたジェフ・ベックのアルバム。発表当時の邦題は、『ギター殺人者の凱旋』(The Return of Axe Murderer)であった。

1974年1月26日、ロンドンのレインボー・シアターでコンサートを行ったベック・ボガート・アンド・アピスであったが、このコンサートでジェフとティム・ボガートが衝突、その後のスケジュールもキャンセルとなり、BBAは5月頃に自然消滅という形となった。BBAの自然消滅後、ジェフはアップ(UPP)のレコーディングに参加したり、9月にはUPPと共にBBCへの出演を果たしている。

本作は1974年12月にレコーディングが開始される。マックス・ミドルトン、ボブ・テンチ、クライヴ・チャーマンはジェフ・ベック・グループの後ハミングバードというバンドで活動しており、ジェフの要請を受けたマックスは快諾してレコーディングに参加した。プロデューサーは、当時ジョン・マクラフリン率いるマハヴィシュヌ・オーケストラの『黙示録 Apocalypse』をプロデュースしたジョージ・マーティン。ジェフはマハヴィシュヌ・オーケストラのジャズ・ロック的なアプローチに傾倒し、そこからマーティンにプロデュースを依頼したのであった。レコーディングはロンドンのエアー・スタジオで行われた。

『ブロウ・バイ・ブロウ』は、ビルボード・チャートで4位を獲得している。6曲目の「哀しみの恋人達」はスティーヴィー・ワンダーの作曲で[注釈 1/原曲は、1974年にスティーヴィー・ワンダーが、当時の妻シリータ・ライトのアルバムのために作詞作曲し、本曲はそのインストルメンタル・ヴァージョンである。]、ロイ・ブキャナンに捧げられている。本作もまた4チャンネル・ステレオ盤が存在し、全曲でミックスが異なっている。本作発表後ジェフは4月から7月にかけてアメリカ・ツアーを行っている。このツアーではマハヴィシュヌ・オーケストラとのジョイントも行われた。8月には二度目の来日を果たし、「ワールド・ロック・フェスティバル・イースト・ランド」に参加したものの、風邪をおしての出演で急性肺炎の疑いで京都、仙台公演はキャンセルとなった。

 ・1975年8月3日 - 札幌・真駒内アイスアリーナ
 ・1975年8月5日 - 名古屋・愛知県体育館
 ・1975年8月7日 - 東京・後楽園球場

収録曲
Side 1
 1. 分かってくれるかい - You Know What I Mean (Beck, Middleton) 4:05
 2. シーズ・ア・ウーマン - She's a Woman (Lennon-McCartney) 4:31
 3. コンスティペイテッド・ダック - Constipated Duck (Beck) 2:48
 4. エアー・ブロワー - Air Blower (Bailey, Beck, Chen, Middleton) 5:09
 5. スキャッターブレイン - Scatterbrain (Beck, Middleton) 5:39
Side 2
 1. 哀しみの恋人達 - Cause We've Ended as Lovers (Wonder) 5:42
 2. セロニアス - Thelonius (Wonder) 3:16
 3. フリーウェイ・ジャム - Freeway Jam (Middleton) 4:58
 4. ダイヤモンド・ダスト - Diamond Dust (Holland) 8:26

パーソネル
・ジェフ・ベック - ギター
・マックス・ミドルトン - キーボード
・フィル・チェン - ベース
・リチャード・ベイリー - ドラムス、パーカッション
・スティーヴィー・ワンダー-クラヴィネット(「セロニアス」※クレジット無し[要出典])
・ジョージ・マーティン - オーケストラ・アレンジメント、プロデューサー
・デニム・ブリッジス - エンジニア
from wiki.

で。2023092522:06(日本時間)。

Operation "May the Force be with you"(lol).





そうそう、as a side note、if you pronounce "jimi" in a staccato manner、it becomes "地味/jimi/plain" in modern Japanese、if Hendrix san were to be called "jimi" repeatedly to his face、it would be a fatal call for a rock'n'roll super star、saying "you are plain"(lol). 2023092522:33 (japan time).

で。2023092608:55(日本時間)。











"01 Foxey Lady"

"02 Manic Depression"

"03 Red House"

"04 Can You See Me"

"05 Love Or Confusion"

"06 I Don't Live Today"

"07 May This Be Love"

"08 Fire"

"09 Third Stone From The Sun"

"10 Remember"

"11 Are You Experienced"

"12 Jimi Hendrix - Hey Joe (Lyrics in the description)"

"13 Stone Free"

"14 Purple Haze"

"15 51st Anniversary"

"16 The Wind Cries Mary"

"17 Highway Chile"

アー・ユー・エクスペリエンスト?(Are You Experienced)は、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1967年に発表したデビュー・アルバム。

『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌では、2003年の大規模なアンケート「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」と「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」に於いて、それぞれ15位(前者は2020年版の改定で30位)。

解説
イギリスで発売されたオリジナル盤は、既発のシングル3曲(「ヘイ・ジョー」「パープル・ヘイズ(紫のけむり)」「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー(風の中のメアリー)」は含まず、全て新曲で構成された。ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスはデビューシングル「ヘイ・ジョー」が全英4位のヒットとなり、本作発売日の5日前にロンドンでヘッドライナーとしての初公演を行うなど、イギリス(およびヨーロッパ圏)での人気を確立しつつあった。

本作は、全英2位の大ヒットとなるが、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に阻まれ、1位獲得はならなかった。

ギターのフィードバック奏法で始まる「フォクシー・レディ」、テープの逆回転を取り入れた「アー・ユー・エクスペリエンスト?」等、当時としては最先端の音作りを駆使しているが、その一方で、伝統的な12小節形式のブルース・ソング「レッド・ハウス」もある。

オリジナル盤(アナログLP)はモノラル盤とステレオ盤が作られたが、CDではほとんどの楽曲がステレオで収録されている。

収録曲の変遷
1967年6月18日、モンタレー・ポップ・フェスティバルでの伝説的なパフォーマンスにより、ヘンドリックスは母国アメリカでも名声を高める。それを受けて、8月には本作がアメリカでも発売されるが、ジャケットや収録曲はオリジナル版と異なっていた(オリジナル盤から3曲を外し、シングルA面の3曲を追加した内容)。カナダ版もアメリカ版と同様の仕様だった。

1993年に本作がCD用としてリマスターされた際、シングルA面・B面の6曲(後述)が、オリジナル盤11曲の前に位置する曲順で追加された。(この版の日本発売は無し)
1997年にエクスペリエンス・ヘンドリックス(ヘンドリックスの遺族や関係者による財団)が監修したリマスターCD以降は、オリジナル版11曲の後にシングル曲6曲を収録するインターナショナル版と、北米発売向けにアメリカ版収録曲の後にシングル・カップリング曲とアメリカ版LP未収録曲が収録された2種類の形に統一されている。
2010年のソニー/レガシー・リイシューではインターナショナル版収録の「Red House(モノ・ミックス)」が、ヴィニール盤起しからアルバム「Blues」収録のマスターテープ版に差し替えられた。

収録曲
オリジナル盤は全曲ジミ・ヘンドリックスが作詞と作曲を行った。シングルA面曲「ヘイ・ジョー」のみビリー・ロバーツ作。

オリジナル盤
A面
 1. フォクシー・レディ - Foxy Lady
 2. マニック・デプレッション - Manic Depression
 3. レッド・ハウス - Red House
 4. キャン・ユー・シー・ミー? - Can You See Me
 5. ラヴ・オア・コンフュージョン - Love Or Confusion
 6. 今日を生きられない - I Don't Live Today
B面
 7. メイ・ディス・ビー・ラヴ - May This Be Love
 8. ファイア - Fire
 9. サード・ストーン・フロム・ザ・サン - Third Stone From the Sun
リメンバー - Remember
 10.アー・ユー・エクスペリエンスト? - Are You Experienced?

アメリカ・カナダ盤
A面
 1. Purple Haze
 2. Manic Depression
 3. Hey Joe (Billy Roberts)
 4. Love Or Confusion
 5. May This Be Love
 6. I Don't Live Today
B面
 7. The Wind Cries Mary
 8. Fire
 9. Third Stone From the Sun
 10. Foxy Lady
 11. Are You Experienced?

ボーナス・トラック
 1. ヘイ・ジョー - Hey Joe(デビューシングルA面)
 2. ストーン・フリー - Stone Free(デビューシングルB面)
 3. 紫のけむり - Purple Haze(2ndシングルA面)
 4. 第51回記念祭 - 51st Anniversary(2ndシングルB面)
 5. 風の中のメアリー - The Wind Cries Mary(3rdシングルA面)
 6. ハイウェイ・チャイル - Highway Chile(3rdシングルB面)

DVD
 1. 紫のけむり
 2. メイ・ディス・ビー・ラヴ
 3. 風の中のメアリー
 4. アー・ユー・エクスペリエンスト?

参加ミュージシャン
・ジミ・ヘンドリックス - ギター、ボーカル
・ノエル・レディング - ベース、コーラス
・ミッチ・ミッチェル - ドラムス、コーラス

収録曲の主なカヴァー例
・ポール・ロジャースのライブ・アルバム『シングズ・ジミ・ヘンドリックス・ライヴ』(1993年)に、「フォクシー・レディ」「マニック・デプレッション」、「ストーン・フリー」「紫のけむり」のカヴァー収録。
・「フォクシー・レディ」は、ギル・エヴァンス『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』(1974年)、ザ・キュアー『スリー・イマジナリー・ボーイズ』(1979年)等にカヴァー収録。また、ミック・ジャガーもソロ・ライブで採り上げている。ZZトップも、DVD『ライヴ・フロム・テキサス』にて採り上げており、2009年にマディソン・スクエア・ガーデンにて行われた、「ロックの殿堂 25周年アニバーサリーコンサート」では、メンバーのビリー・ギボンズとジェフ・ベックによるセッションを披露。
・「マニック・デプレッション」は、イングヴェイ・マルムスティーンのカヴァー・アルバム『インスピレーション』(1996年)等で取り上げられた(ボーカルもイングヴェイ自身が担当)。
・「レッド・ハウス」は、アルバート・キング『レッド・ハウス』(1991年)、矢野沙織『SAKURA STAMP』(2005年)等で取り上げられた。
・「ファイア」は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ『母乳』(1989年)等で採り上げられた。また、ウッドストック 1999のアンコールでも歌っている。
・「アー・ユー・エクスペリエンスト?」は、ディーヴォ『シャウト』(1984年)、パティ・スミス『トゥウェルヴ』(2007年)等で取り上げられた。ディーヴォの同曲のPVでは、ライヴステージ上に置かれた棺から出てきたジミ・ヘンドリクスに酷似した人物がギターを演奏する(歯で弾くなど)して棺に戻っていくシーンが存在する。
・HISは、「紫のけむり」を「パープル・ヘイズ音頭」としてカヴァーした。

その他
・「紫のけむり」はAppleのPower Mac G4 CubeのテレビCMで使用されたほか、多数の使用例がある。
・「アー・ユー・エクスペリエンスト?」はマイクロソフトのWindows XPのテレビCMで使用された。
・2002年、「キャン・ユー・シー・ミー?」が日本のテレビ番組『堂本剛の正直しんどい』(テレビ朝日系)のオープニングテーマに起用された。
from wiki.

細野晴臣忌野清志郎堂本剛同類項ゴミ処刑&ゴミ処刑済。

"01 Exp"

"02 Up From The Skies"

"03 Spanish Castle Magic"

"04 Wait Until Tomorrow"

"05 Ain't No Telling"

"06 Little Wing"

"07 If 6 Was 9"

"08 You Got Me Floatin'"

"09 Castles Made of Sand"

"10 She's So Fine"

"11 One Rainy Wish"

"12 Little Miss Lover"

"13 Bold as Love"

『アクシス:ボールド・アズ・ラヴ』(Axis: Bold As Love)は、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1967年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。

『ローリング・ストーン』誌が大規模なアンケートで選んだ『オールタイム・グレイテスト・アルバム』に於いて、83位にランクイン。

解説
前作『アー・ユー・エクスペリエンスト?』に比べてメロディアスな楽曲が増えたという評価がある。ジミの代表的なバラード「リトル・ウィング」を収録。その一方で、冒頭の「放送局EXP」や、ギター・ソロでフェイザーを使用した「ボールド・アズ・ラヴ」等、実験的な音作りも行われている。制作スタッフは、フェイザーを導入するに当たって、この機器を先行して用いていたスモール・フェイセスの楽曲「イチクー・パーク」を参考にしたという話が伝わっている。ジミは、本作のレコーディング・セッションで、色の名前を言うことで音のイメージを伝えたという。

収録曲は、ライブでも演奏された。「スパニッシュ・キャッスル・マジック」は、ウッドストック・フェスティバルやワイト島音楽祭等で演奏されている。「リトル・ウィング」は、1969年2月24日のロイヤル・アルバート・ホール公演、サンフランシスコ・ウィンターランドの録音が残されている。「明日まで待って」「リトル・ミス・ラヴァー」は、BBCでのライブ音源が残されている。

アルバム完成直後に第1面のマスターテープを紛失したと言われており、一晩で作り直された。
オリジナル版は、モノとステレオの2種が同時発売された。モノ・ミックス盤は、2000年に米Classic Recordsからヴィニール盤のみで再発売された。 1970年の英国廉価再発盤「Backtrack 11」でステレオの別ミックス版が使われ、欧州・日本盤CD初版に使われたものも同様。1991年のリマスター再発以降、オリジナル・ステレオ・ミックスが使われている。

収録曲
「シーズ・ソー・ファイン」のみノエル・レディング作、他はジミ・ヘンドリックス作。

Side 1
 1. 放送局EXP - EXP
 2. 空より高く - Up from the Skies
 3. スパニッシュ・キャッスル・マジック - Spanish Castle Magic
 4. 明日まで待って - Wait Until Tomorrow
 5. エイント・ノー・テリング - Ain't No Telling
 6. リトル・ウィング - Little Wing
 7. もしも もしも - If 6 Was 9
Side 2
 1. フローティング - You Got Me Floatin'
 2. 砂のお城 - Castles Made of Sand
 3. シーズ・ソー・ファイン - She's So Fine
 4. 雨を望めば - One Rainy Wish
 5. 可愛い恋人 - Little Miss Lover
 6. ボールド・アズ・ラヴ - Bold as Love

DVDボーナストラック
 1. ボールド・アズ・ラヴ
 2. リトル・ウィング
 3. スパニッシュ・キャッスル・マジック
 4. 砂のお城
 5. もしも もしも

参加ミュージシャン
・ジミ・ヘンドリックス - ギター、ボーカル、ベース、ピアノ、フルート
・ノエル・レディング - ベース、ボーカル
・ミッチ・ミッチェル - ドラムス、グロッケンシュピール、ナレーション

ゲスト・ミュージシャン
・ロイ・ウッド - バック・ボーカル(B1)
・トレヴァー・バートン - バック・ボーカル(B1)

カヴァー
リトル・ウイングのカヴァー
・デレク・アンド・ザ・ドミノス『いとしのレイラ』(1970年)
・スティング『ナッシング・ライク・ザ・サン』(1987年)
・タック&パティ『ラヴ・ウォーリアーズ』(1989年)-「キャッスルズ・メイド・オブ・サンド」とのメドレーにアレンジ
・スティーヴィー・レイ・ヴォーン『ザ・スカイ・イズ・クライング』(1991年)- 未発表音源集
・ポール・ロジャース『シングズ・ジミ・ヘンドリックス・ライヴ』(1993年)
・ザ・コアーズ『トーク・オン・コーナーズ』(1997年)
・ウリ・ジョン・ロート『レジェンズ・オブ・ロック~ライヴ・アット・キャッスル・ドニントン』(2002年)- 2001年録音
・松本孝弘『華』(2002年)

その他
・ギル・エヴァンスによるトリビュート・アルバム『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』(1974年)には、「空より高く」と「砂のお城」のカヴァー収録。
・「スパニッシュ・キャッスル・マジック」は、イングヴェイ・マルムスティーンのライブで度々演奏され、カヴァー・アルバム『インスピレーション』(1996年)にも収録。
・「明日まで待って」は、カエターノ・ヴェローゾ&ジルベルト・ジルのコラボレーション・アルバム『トロピカリア2』(1993年)で取り上げられた。
・「もしも もしも」は、トッド・ラングレン『誓いの明日』(1976年)にカヴァー収録。
・「砂のお城」は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのライブで演奏された。その時の音源は、コンピレーション・アルバム『アウト・イン・LA』に収録された後、『母乳』(1989年)の2003年リマスターCDにボーナス・トラックとして追加される。
・「雨を望めば」は、ブライアン・メイ『アナザー・ワールド』(1998年)でカヴァーされた。
・「ボールド・アズ・ラヴ」は、ジョン・メイヤーの『コンティニュアム』(2006年)にカヴァー収録。
from wiki.

松本孝弘ブライアン・メイ同類項ゴミ処刑&ゴミ処刑済。

で。2023092608:33(日本時間)。

そうそう、俺は"ヘンドリクスさんのおばあさんは日本人"と布袋さんの本で読んだ記憶がありますが("ジミヘンさんの顔は褐色の肌を黄色に代えりゃそのまんま所謂日本人だもんな"とか書きましたが)、wikiによると。

ヘンドリックスの父アル・ヘンドリックスは、息子ジミが成人して家を出てから日系二世の女性アヤコ(アヤコ・ジューン・フジタ)と再婚。ヘンドリックスは、自分と同じ東洋系(ヘンドリックスの父方の祖母はインディアン)の女性が義母になったことを非常に喜んでいたという。ヘンドリックスは、義母アヤコに「1970年のハワイのコンサートの後で日本に行く予定だよ、日本に行くのが楽しみなんだ、日本はどんなところなの」と語っていたという(アヤコの談話。アヤコはアメリカ生まれだが、第二次大戦前に日本に留学した経験があるという。「エスクワイア」1993年4月号)。ヘンドリックスが言っていた通り、日本でもヘンドリックスのコンサートを含むフェスティバル(富士オデッセイ)の計画が進んでいたが実現していない。結局ヘンドリックスが来日することは一度もなかった[注釈 40/一部で「米軍在籍時代のヘンドリックスが一兵卒として来日しているのでは」という説もあるが、その事実はない]。ヘンドリックスはキモノ(着物を模した東洋風の衣装)を好んで着用し、ステージに鯉のぼりをあげる[注釈 41/1970年のハワイのコンサートで確認できる。]など、日本に対して親しみを感じていたらしい。from wiki.

で。2023092608:37(日本時間)。



"Carpenters at the BBC-1971"

戦後を生き抜いた谷口稜曄さんの映像は当然みました。

で。2024012309:40(日本時間)。


"人を、まちを、住まいをつなぐ ~神奈川県住宅供給公社事業紹介~"
2,270 回視聴  2021/04/01
1950年9月の設立から70年、神奈川県住宅供給公社は公的住宅供給機関として、移りゆく時代を先取りし、様々な住宅を建設してきました。
そして超少子高齢社会が現実になった今も、社会的企業として、安全安心で心豊かな暮らしを実現するため、住まいづくりとコミュニティづくりに取り組んでいます。

神奈川県住宅供給公社

創立70周年記念特設サイト

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創立70周年を記念して、神奈川県住宅供給公社が2020年秋に撮影した物件を記録したものです。

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"“みらいへのプロジェクト”多世代が集う交流拠点「相武台団地」"
4,530 回視聴  2022/02/25
1965(昭和40)年から相模原市に計画的に開発された相武台団地(相模原市南区)。
開発面積31.4ha、賃貸住宅11棟446戸、分譲住宅82棟2,080戸、総戸数約2,500戸の複合団地です。
その後、建物の老朽化や超少子高齢社会を迎えた現在、神奈川県住宅供給公社では、様々なパートナーと連携し、いつまでも住み続けることのできる団地を目指した取り組みを行っています。
この取り組みに携わっている地域の方たちや大学(相模女子大学・相模女子大学短期大学部、北里大学)、公社職員など、生の声から「相武台団地」の取り組みや魅力に迫ります。

神奈川県住宅供給公社“みらいへのプロジェクト”シリーズ
人と地域をつなぐ賃貸住宅「フロール元住吉」
1棟丸ごとリノベーション「アンレーベ横浜星川」 

団地紹介「相武台団地」

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音楽
1 曲
Cranberry Garden
Peter Sandberg from 神奈川県住宅供給公社さんのyoutubeチャンネル。


"みんなでつくる里山団地 ~二宮団地の暮らし方リノベーション~"
2,760 回視聴  2020/10/29
都心からおよそ1時間、ここは神奈川県中郡二宮町。
ここには、私たちが忘れかけていた暮らしがあります。
半世紀前に開発された二宮団地。
ここでは新しいライフスタイルが始まっています。
※イベントなどの映像は、2015~2019年に撮影したものを編集して使用しています

二宮団地

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 / kanagawajk   from 神奈川県住宅供給公社さんのyoutubeチャンネル。

で。2024012309:43(日本時間)。


似ておられるかどうかはこれまた定かではないですが(笑)。

こうしてみると中国の城壁のように見えますが。


from 余湖くんのホームページより、で、時代はまだ徳川時代初期から中期に移ろうかという頃だったと思うので。

蓮池の水が抜いてあるか、枯れており、その向こう、田川にかけての武家屋敷がまだ造成されてない頃だったら、あり得るかと(地平線の感じは土地勘ないし、分かりません・笑)。2024012310:06(日本時間)。

拉致被害者、家族全員死刑つうことで。そーいえば、被爆二世、三世、四世、ン世、優生保護法(連合国占領下の日本、そんなファッショ極まる問題法案GHQは何考えて通したの?押し付けられたんじゃない?日本国憲法同様・笑)、楽して金盗ろうと必死だね。処刑されるまで真っ当に働けゴミ。つうてもそんな(同文)。(8月 05, 2018)

で。2024012312:44(日本時間)。




"「水戸黄門漫遊記 怪力類人猿 / 蔵出し!原版フィルム」東映京都俳優部サイドメニュー特別篇 (映画.comによると1956年3月26日公開)"

解説
五都宮章人の原案により「水戸黄門漫遊記 幽霊城の佝僂男」の尾形十三雄が脚本を書き、「ほまれの美丈夫」のコンビ、伊賀山正徳が監督、杉田正二が撮影を担当した。主なる出演者は、「続源義経」の月形竜之介、千原しのぶ、「快剣士・笑いの面」の加賀邦男、「剣豪二刀流」の片岡栄二郎、「旗本退屈男 謎の決闘状」の月形哲之介、「続々獅子丸一平」の喜多川千鶴など。

1956年製作/66分/日本
配給:東映
劇場公開日:1956年3月26日

ストーリー
諸国漫遊の途中、房州銚子に来た黄門、助さん、格さん、お蝶の一行は、若い女の惨死体が悲鳴とともに次々と増えるという奇妙な事件にぶつかった。裸女の背についた巨大な爪跡に黄門は小首をかしげるが折しも港の方に鋭い悲鳴が上った。駈けつけた一行は不思議な怪獣を見つけ後を追って巨船に乗込んだが船底に閉じ込められ、船はそのまま出てしまった。この船は紀州藩用船で、文左衛門や怪しい笛を吹くお浪などが乗込み一行を幕府の隠密として怪物南蛮渡来のゴリラの餌食にしようとした。ゴリラは格さんの空手チョップで退散したが一行は火薬樽に詰められ海中へ投げられた。爆音轟然、樽は四散、危いところを土地の若者佐吉に助けられ、ようよう宇都宮に着いた。ここで黄門は城中に忍び入らせた格さんとお蝶から容易ならぬことを聞いた。紀州貞光を擁する本田上野介が将軍日光参詣を機にゴリラ上覧を餌にして宇都宮城に将軍を封じ、暗殺しようというのである。ゴリラを笛で操るお浪は福島正則の遺児、文左衛門は旧家臣でこれを機会に家名再興を計画していた。急速、将軍に会った黄門は参詣の中止を忠告したが威信にかかわると強行された。日光街道で文左衛門らは南蛮渡来の巨砲を将軍一行に浴せたが意外、駕の中はカラ、事破れたと知った上野介は陰謀の洩れるのを防ぐため文左衛門一味を射殺、お浪だけは危いところを黄門に救われた。鉄砲の包囲に今や絶体絶命の将軍一行はお浪の笛に操られたゴリラの怪腕に危機を脱し、上野介は黄門の刃に伏した。日本晴の街道をお浪のじっと見送るうちに一行は行く。そのお浪をやがて格さんが迎えに来るはずだ。from 映画.com.

で、映画.comさんによると、この映画は1952年7月15日劇場公開、あと一ヶ月で終戦7年目。な、時期ではあるけれど。2024012312:56(日本時間)。

皇居前広場は東京駅と対を成す日本の顔、たとえ戦災で甚大な被害を受けていてもいの一番に植樹、速やかに復興されるでしょうが。2024012313:01(日本時間)。












基本銀座のビルから望む東京遠景、だと思いますが、基本東京戦災で焼野原、の傷跡を上手く避けつつ、ビルは外壁を塗りなおし、内部はリニューアル、一般家屋も運よく戦災に遭わなかった地区でロケを行い、あるいは全部築6年以内の新築、てことですかねお約束です(笑)。2024012313:10(日本時間)。

で。2023112813:20(日本時間)。

突然ですが三鷹事件、後部のブレーキがかかった状態で発車させ、"速度がでねえな"と思いっきりレバーを引いたらブレーキが吹き飛びそのまま加速、みたいな感じですかね?
当然無人ではなく(全員即死)、松川事件の被害者三人がそうだ、つうのはどうでしょ。
あの番組中、"警察に自白を強要された""武田、玉川、お前ら(内ゲバ)レイプ殺人やったろ"、あの男等、クロでしょ。
とりあえず、これで。
当然、ゴミドモは処刑。(2月 18, 2019)


※おれの父方の祖父の字です。20211207。







































そういえば、松川事件の汽車を実際に定速(すいません・笑)運転していたのは下山定則さんだ、と、おれは言いました。

下山事件のあと、刑事さんがご自宅を訪れた時、下山さんの奥さんが庭で何か紙のようなものを燃やしているのをみたが、今にして思えば、と、いうようなエピソードを読んだ記憶がありますが、何気に、出陣前に、焼却希望で書かれた、奥様への下山さんの恋文とか(笑)?20201105


"貨物列車日本縦断 -生活を結ぶ貨物輸送- 昭和43年制作"

今のおれには判断がつきませんが、人や機関車、風景など、何か。

で、ふとおもいましたが、壬辰倭乱、自分でやれと言う話ですが、籠城含め、全軍の行動をトレースすると、実は何かを追い込んでる様な動きないですか?ここに清、女真軍の存在があれば完璧だ、みたいな。逆に言えば、何か、と、秦軍を考慮しないと、一見怯懦で意味不明な動き。

ちなみに、倭は燕でしょうね(援軍ということで、と、いう気はないので書いときます・笑)。

と、杞憂でしょうが一応、あのですね、蒋介石さん商介石さんでは?とかもいいましたが、明るい殷ということで商軍(笑)。南宋は経済力がすごいまさに商人の国とか(笑)、え~あのですね、この時、将軍、明の皇帝さんの行動歴史上はっきりしてます?

丁髷は辯髪の一種だろう、は陳さん説ですが、侍は月代を剃る(抜く)、で、朝臣になると清以前の中国同様総髪にする、と司馬さんのご本で読みましたが、豊臣秀吉、平ノ秀吉、本名はえいしゅうきつ衛秀吉では、とか、以前言いましたが、朝鮮応援韓明清倭共同出兵共同征伐な感じですかね、魂の友情。

王禹(王子文明だったり天照だったり黄帝だったり芝山泰生だったり)曰、ということで。


"街道をゆく 第22回 播州揖保川・室津みち"

で、あのですね、大阪は在日の方たちが多い、本場なイメージがありますが、全般的に太閤さんが嫌われている感じが全くしないのですが。

で。






"超人ロック (wikiによると1984年3月11日に松竹系にて公開)"

アントニオ猪木ゴミ処刑済。

とか。2023112813:23(日本時間)。



"【BS11】第3回『異国情緒あふれる函館旅!ご当地グルメ大満喫』「中山秀征の楽しく1万歩!街道びより」見逃し配信 (10月17日放送分)"
10,885 回視聴  2023/10/17に公開済み
今回、中山さんが訪れたのは、「札幌本道」起点の街、北海道・函館。札幌本道は、北海道開拓のために、明治新政府が整備した街道で、北海道の玄関口である函館と、開拓拠点の札幌を結ぶ道です。函館は、長崎・横浜と共に日本最初の国際貿易港が開かれ、様々な国の文化が入ってきた街。今でも歴史的な建造物が多く残り、江戸時代から明治への移り変わりを肌で感じられる、美しく、異国情緒あふれる街並みが広がっています。今回中山さんは、函館ならではの絶景を楽しみながら、新鮮な海の幸や、絶品のご当地グルメを満喫します!

札幌本道沿いにあるJR函館駅を出発した中山さん、路面電車が走る光景に心躍ります。まずは、駅からほど近い函館朝市へ。北海道ならではの海産物が並ぶ市場で「活いか釣堀」を発見!釣ったいかをさばいてもらい、その場で頂きます。新鮮な刺身のコリコリとした食感とほんのり甘い味わいに大感動です!また市場では、店頭の生簀から選んだ北海道産の毛ガニをすぐ調理した、茹でたてのカニも丸ごと堪能!身の上に蟹味噌を乗せて頬張ると、思わず顔が緩みます。ここでしか味わえない喜びを噛みしめました。

そして、金森赤レンガ倉庫では、一口サイズのチーズケーキに舌鼓。濃厚なチーズの風味と、しっとり口溶けの良い食感があとを引きます。歩くなか見つけた老舗ラーメン店では、函館名物「塩ラーメン」を堪能。昆布がベースという透き通ったスープと、硬めの麺が心地よくスルスルと喉を通ります。ラーメン好きの中山さん、美味しさに唸ります。

さらに、北海道最古の洋食店「五島軒」では、人気のメニューを集めた洋食セットを堪能します。深いコクのあるカレーや、サクサク衣のカニクリームコロッケ、柔らく煮込まれた肉のビーフシチューなど、口に入れる度に美味しさと懐かしさが込み上げてきます。函館の老舗ならではの味に、中山さんも大満足です。地元の方々と触れ合いながら、魅力たっぷりな北海道・函館の街を歩きました。

【出演】
中山秀征、小島奈津子 from 全国無料テレビ BS11さんのyoutubeチャンネル

永倉新八さんと思いのほか感じ似ておられるか?

下山定則さんの霊前に並ぶご家族の皆さんの左端の方、下山定則さんじゃないですよね(笑)?

と、下山事件について、というか、一連の国鉄事件の真実について寄ってたかって重要なことを仰られてる、気はしますが、よくわかりません(随分な目上の人に対する感じで中山さんの言葉が妙に丁寧とか・笑)。

当然この番組とは一切無関係、よゐこ共々ゴミは処刑ズ(既出)。

で。2023101916:06(日本時間)。

"WIN_20231019_16_31_03_Pro"


"WIN_20231019_16_31_13_Pro"

などありつつ。2023112813:21(日本時間)。

"ある人生 新宿駅長 (wikiによると1967年1月28日放送)"



※ふと思ったので、当時の三越って地下はあったんですよね?2023112817:09(日本時間)。

で。2023112813:48(日本時間)。

で。2024012313:33(日本時間)。

このお父さん(河上大作さん)は。

(おそらく・笑)

初代柳家 金語楼(やなぎや きんごろう 1901年2月28日 - 1972年10月22日)は、喜劇俳優、落語家、落語作家・脚本家(筆名・有崎勉)、発明家、陶芸家。本名は山下 敬太郎(やました けいたろう)。落語家時代の出囃子は『琉球節』。禿頭を売り物にし、エノケン、ロッパと並ぶ三大喜劇人として知られた。戦前は主に吉本興業(東京吉本)に所属し、戦後は自ら「金星プロ」を立ち上げた。旧字体による芸名表記は柳家金語樓。from wiki.


で、この方(木村徳太郎さん)は、おそらく。2024012313:45(日本時間)。

この方だと思うのですが(笑)、そうすると。

深い意味はございませんが。2024010213:01(日本時間)。




小倉 繁(おぐら しげる、1904年3月16日 - 1958年5月29日)は、日本の俳優。栃木県宇都宮市出身。本名同じ。喜劇映画で活躍し、和製チャップリンと呼ばれた。

来歴・人物
栃木県宇都宮市の生まれ。劇団に入り、地方巡業を経て、1923年に国活に入社。

1925年に松竹蒲田撮影所に入社。始めは端役を演じていたが、小津安二郎監督の『女房紛失』から頭角を現していき、短編喜劇映画の脇役として活躍。1929年、喜劇の神様と呼ばれ、城戸四郎が開拓したナンセンス喜劇を多く演出した斎藤寅次郎監督の『モダン怪談100,000,000』に国定忠次の幽霊役で出演。以降、ナンセンス喜劇の代表的俳優となり、軽妙なドタバタ演技で人気喜劇俳優となった。その後斎藤の『子宝騒動』(1935年)などに主演した。また、チャールズ・チャップリンを模してちょび髭を生やしていることから”和製チャップリン”と呼ばれ、1932年には『チャップリンよなぜ泣くか』という映画に主演している。ナンセンス喜劇以外の作品にも多く出演し名バイプレーヤーとして活躍した。1933年1月に逢初夢子、大日方伝らと共に準幹部に昇進した。

ナンセンス喜劇も終わりを告げた頃である1937年から10年ほど映画には全く出演していない。1948年頃から新東宝の映画に出演した。花菱アチャコなどが主演する喜劇映画で助演した。1957年に『ダイヤル110番』の第15話にゲスト出演しており、唯一のテレビドラマ出演も果たしている。

1958年5月29日死去。息子には小津安二郎の『長屋紳士録』や『晩春』で子役として活躍した青木放屁がいる(青木放屁の異父兄が青木富夫)。

出演作品
映画(抜粋)
・人生は六十から(1936年、松竹大船)
・花籠の歌(1937年、松竹大船) - 巡査
・銀座化粧(1951年、新東宝) - 桜井忠弥
・東京のえくぼ(1952年、新東宝) - 木村徳太郎
・アチャコ青春手帳(1952年、新東宝) - 下宿の親爺 from wiki.

ありつつ、深い意味はございませんが。2024010919:08(日本時間)。


確か首相在任中の東條英機さんには、地方に視察に行った折"みんなちゃんと食事をとっておるのだろうか"と町々のゴミ入れを開けて中を調べるというクセがあったそうですが(クセではないでしょうが・笑)。

ありつつ、深い意味はございませんが。2024010919:28(日本時間)。

あのですね、今先、信用金庫のテレビの画面で北朝鮮近辺の地図を見た時、ふと"伊豆半島みたい"と思い、と、言うことは、アメリカ大陸が北海道で九州か、四国は死国なら南極大陸、いやいやペンギンとか住んでるだろ?昔MSX2(たぶん)の『結局南極大冒険』とか持ってたし、ムー大陸の一部なら沖縄か?とか、など、つらつら考えておりましたが、さておき。2023082412:12(日本時間)。

で。2023082413:47(日本時間)。




"【疑似カラー】東寶映画『エンタツ・アチャコの人生は六十一から』(1941年公開)"

『人生は六十一から』(1941年4月22日・東宝・齋藤寅次郎)

齋藤寅次郎監督研究。1941(昭和16)年になると、東宝の喜劇映画からナンセンスやアチャラカ度が極端に減っていく。そうしたなか、喜劇の神様・齋藤寅次郎監督と横山エンタツ・花菱アチャコのチームがタッグを組んだ『人生は六十一から』(1941年4月22日・東宝・齋藤寅次郎)では、時局に迎合しつつも、これまで作ってきたナンセンス・コメディのエッセンスを感じることができる。1939(昭和14)年の傑作『新婚お化け屋敷』をピークとすれば、かなりトーンダウンしているが、それでも「面白くしよう」とする寅次郎監督の戯作精神が随所に溢れている。

劇場チラシ

タイトルは、1935(昭和10)年公開のハリウッド映画、チャールズ・ロートン主演、レオ・マッケリー監督によるハートウォーミング・コメディ『人生は四十一から』(原題・RUGGLES OF RED GAP)からのインスパイア。脚本は山名義郎と志村敏夫。寅次郎作品を支えたスタッフでもある。東宝・吉本興業協同作品。助監督は戦後、新東宝で活躍する毛利正樹。音楽は杉原泰蔵。エンタツ・アチャコ映画初期のモダンなジャズ・ソングはなりを潜めている。

横山金助(横山エンタツ・吉本興業)
藤本瓶三(花菱アチャコ・吉本興業)
金助の倅・義雄(月田一郎)
金助の妻・おかね(英百合子)
三太夫(高勢実乘)

洗濯屋の主人・荒井増三(鳥羽陽之助)
八百寅(若宮金太郎)
無料宿泊所・管理人(榊田敬治)
坑夫頭(山田長正)
事務員A(山形凡平)
事務員B(中川辨公)
事務員C(大杉晋)
義雄の同僚(中村幹次郎)
運動会の役員(龍崎一郎)

瓶三の娘・夏子(立花潤子)
義雄の妹・春子(御舟京子)
洗濯屋の女房(三條利喜江)
奥さん(馬野鶴留子)
女中(清水美佐子)

藤本瓶三 (花菱アチャコ・吉本興業)さん、清水の次郎長親分以外に誰に似てる?と問われれば、やはり、親子か?という勢いでトミーズ雅さんということになりますが(花菱アチャコ・吉本興業さん-美空ひばりさん-秋元康さん-おれの妻石田亜佑美というラインは俺の中で確定してるわけですが・笑)。2024010919:38(日本時間)。





"アチャコ青春手帖 東京篇 (キネマ旬報WEBによると1952年8月28日公開)"

アチャコ青春手帳(あちゃこせいしゅんてちょう) 
上映日 1952年8月28日 製作国 日本 制作年 1952 上映時間 82分

解説
製作は児井プロの兒井英生。BKの連続放送劇から「母を恋う歌」の山崎謙太が脚本を書き、「若き日のあやまち」の野村浩将が監督に当っている。撮影も同じく平野好美である。出演者は、「新やじきた道中」の花菱アチャコと清川虹子、「花嫁花婿チャンバラ節」の大泉滉のほか、木匠久美子、堺駿二、清川玉枝、古川緑波、益田喜頓などである。

「アチャコ青春手帳」のストーリー(※原作のストーリーですかね・笑?2024010918:42/日本時間)
アチャコは大学の卒業をひかえ三度目の落第の憂き目を見た。下宿代はたまるし、母親は上京してくるし、下宿の娘愛子さんとは結婚できないしで、悲観している。同じ落第大学生でも、北村のほうは金持息子なので、呑気にバスガールの愛子さんの乗っているバスに毎日乗込んで、彼女にモーションをかけている。愛子さんの心はアチャコにあったが、ついに北村は愛子さんを自分の誕生日に家へ招待することに成功した。北村の家庭であらゆるもてなしを受けたが、自分もその昔バスガールだった北村の母はあまりよろこばなかった。アチャコは発ぷんして、色々アルバイトをし、最後にコルセット会社の社長秘書という割りのよい内職にありついた。この会社は女ばかりの会社で、社長は女の持つあらゆる魅力を駆使して事業の発展にこれつとめていたが、アチャコはある時は社長の父に、またある時は夫君になりすますという大活躍をするのだった。社長はアチャコに次第に恋心を感じはじめるが、アチャコの心はやっぱり愛子さんの許にあった。そのうち浮気な社長は取引客と意気投合して結婚することになりアチャコは馘になったが、退職金はたんまりはずんでくれた。アチャコはその金で愛子さん一家の経済的危機も救うことが出来た。また卒業式が近づいて来たが、こんどはアチャコにも自信があった。晴れて卒業の上は、愛子さんと結ばれ、一人きりのお母さんも安堵させることが出来ることであろう。from キネマ旬報 WEB.

で、英百合子さんのwikiには出演作として載っていませんでしたが。2024010919:48(日本時間)。

もちろん演技、吹き替え、字幕、編集の悪用(文脈誤解含)、など、も、場合によっては、あるでしょうが、文章と映像では随分と内容の印象が違うなってことありますね。で、早野龍五の様なザコ(ゴミ処刑)が入ってこれるほどこの世界は甘くない、前提で。6月 18, 2019

※素数の方程式は0¹=1でいいのでは?と、以前言いました。で。20211020。

で。

これがトンデモ(処刑)だ!!with糸井重里さんと新潮社。文責100%おれ。8月 03, 2018





そうそう、もう解く、ではなく、一応帰り際に掃除しました。8月 10, 2018


この後に、最近は電卓を利用しちゃいますけどね、つう文章がきますけどね。テメエの名前で創作された台本やゲラ、つうのかね?くらい自分で責任持って確認し、発言しろ、つう話ですよ。"あいつらは信用できない"、が、自分らで台本作成、演出、編集するとあっというまに低レベルな矛盾の嵐と。

ゆうきまさみさんはしばしお待ちを(笑)。

でですね、おれも古文の、文法、未然形とか已然形とか、あれ、テスト中考えるの好きでした。当たり外れは別ですよ。これは未然ぽいから未然形だ、ま、そりゃそうだ、ですけど(漢字で書けだとそもそも無理)。

でですね、ちょい前に一念発起して、祖父の教科書を使い(70代後半に通信制の高校に入学した)数Ⅰと数Ⅱを勉強、起きて寝るまで、2週間ちょいくらい、ひたすら教科書にのってる問題を答えごと”書き写し”、練習問題はそれなりに、答えから逆算したりしつつ、解いてましたけど、で、ベクトルんとこでちょい分らん感じもありましたが、全体的には、理解できない、というのはありませんでした。

つうても、「こりゃ楽勝だ」と、理系用なのか、勢いで、これまた祖父の数Ⅰの参考書兼問題集を開くと、あっという間に煮詰まりましたが。答えをみてもわからないという。「あなたはそこで気軽にαを消去し、と書くけれど、そのために、どれだけの数学者の七難艱苦があったのか」わからないからそんなこというんですが。

※そうそう。どこかで書いたとおもうんだけど、これメガミックスされてますよね(笑)。

七難八苦。艱難辛苦。←こっちだけだったかも。20180908。

あのですね、だから一気にやったから、ほとんど忘れ、つうても基礎的なことでしょうけど、理解はできたと思います。が、逆元とか、この問題集の、未だによく分りませんが。「何考えて教科書にのってない概念を当たり前のように」とも思いましたが、分ったような気はするんですが、それでは何でその答えに、つうのが、だから分ってないんですね。

とにかく型を沢山おぼえよう、丸暗記、という方針でやってたんです。間違ってるとは思いません。が、型をおぼえても理解ができない(笑)。

※少なくとも、最初の段階で、問題に尻込みしなくはなりますね。20200604。

だから、基本、詳しい解説付の答えを見、書き写し、そうだ、これはこうだからこうなるのだ、と、おれ理論を確立し。ま、答えを見てで結構時間はかかりますけど、おれはね

※数式の文学的解釈つうか(笑)。 20180907。

※ロックな作曲と同じで自分で問題つくるのが理解には有効とも思うけど(暇含め、現状無理・笑)。20200604.

で、どうしたこうしたありつつ、現状、あ、そうそう、西田、あのですね、高校以降は勉強はまったくと言い切っていいくらいせず、自慢じゃないですよ、事実として。2浪しても、まったく。親御さんは本当に気の毒。

で、そんな時、おんなじとこに下宿していた友達(みんな元気?名前ってあれだね・笑)、宮迫の部屋で赤本見てると、立正大学に一教科入試というものがあり、英国数のどれかひとつで受験できる、しかもマークシート、「これならいける」と。

で、入って、教養で数学をとるも、勉学に対するおれの基本方針は変わらんこともあり、よく分らず。で、同じクラスに数学1教科で入学してきた、ああ、西田敏之、渡辺謙、武田鉄矢、とか、こういうウザイの近々の拷問死が答えってことで。

で、西田、数学全国トップ、何故なら満点だから(おれがみたのは一回だけだけど、おれは1回だけだけど、お前は常にだと、おれ2浪してたから年上で)。で、そうそう、西田幾多郎さんのご親族だと、おれの中で。

で、「西田助けてくれ〜」と、テスト前に下宿に(※この時ゴーマニズム宣言とファーストコンタクト。20180907。)。つうても、ここで一応、こっちの取り組む姿勢つうのが重要で、無駄に斜に構えてたり。あと、マンツーマンで解るまで繰り返し教えてもらえたし。でもこの時はおれもいい生徒だったと思うんだけど(笑)。

そういえば飲み会の幹事をした時、最後に会費を集めると、何故か持金が増え、と、自慢、みなさんの愛にささえられ。

で、繰り返さんとやっぱりすぐ、掃除も、あ、掃除しないと、で、え〜、だから、数Ⅱはちょっと、ですけど、数Ⅰなら50点はきびしいでしょうけど、3点はない。朝から晩までですけど一週間くらいです。

3点だ0点だ、いばるこっちゃないですね。ちゃんと見つめりゃ普通にそれなりな点数はとれる。普通に思います。英語はねえ、たしかにこの当時にくらべれば理解できるようにはなってますけど。

英語78点/偏差値45.2、数Ⅰ・Ⅱ3点/偏差値28.4、数Ⅰ3点/偏差値30.2、数Ⅱ0点/偏差値30.8、国語175点/偏差値76.7、生物43点/偏差値44.4、世界史89点/偏差値70.2。



"【佐久間正英のベースセミナー/MASAHIDE SAKUMA How to play bass guitars】@kampsite.jp"

黒夢GⅬAYついでにLUNA SEAはゴミ(処刑)。

で。



"糸井重里が語るヒットを生む組織づくり "

末期ガンなんでしょ。9月 05, 2018

ほっときゃ死ぬじゃん。安室奈美恵、あ、なんかおまけいたな、にうっとおしい。

死ね。

そもそもだけど、と、当然おもってますけど、NHKってすっかりプロモーションニュースまみれになったね(現時点でね)。神様でも作りたいのか、税金使って下品なこって(処刑)。(4月 18, 2019)

"01 SCORPIO RISING"

"02 RUSSIAN ROULETTE"

ありつつ。2024012314:23(日本時間)。


あれ?渋沢栄一さんに、と、思いましたが、"似てる方"ってことでさておき、戸田城聖さんと同世代のこの方(林長十郎さん)は。2024012314:29(日本時間)。


古川 ロッパ(ふるかわ ろっぱ、古川 緑波とも、1903年(明治36年)8月13日 - 1961年(昭和36年) 1月16日)は、1930年代の日本の代表的コメディアン。本名は古川 郁郎(ふるかわ いくろう)。 編集者、エッセイストとしても活動した。

"左から横山エンタツ、秋田實、古川ロッパ (1935年撮影)" from wiki.

で。2024012314:38(日本時間)。


古川ロッパ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2023/09/10 14:07 UTC 版)

ふるかわ ろっぱ
古川 ロッパ
本名古川 郁郎(ふるかわ いくろう)
別名義古川 緑波(ふるかわ ろっぱ)
生年月日1903年8月13日
没年月日1961年1月16日(57歳没)
出生地 日本東京府東京市麹町区
職業俳優コメディアンエッセイスト
ジャンル舞台映画
著名な家族加藤照麿(実父)
加藤弘之(祖父)
古川宣誉(祖父)
古川武太郎(養父)
古川清(長男)
古川ロック(次男)
加藤成之(実兄)
浜尾四郎(実兄)
京極高鋭(実兄)
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生涯

生い立ち

古川郁郎は東京帝国大学総長を務めた加藤弘之男爵の長男である加藤照麿男爵の六男として東京市麹町区に生まれた[1]。嫡男以外は養子に出すという家訓により、生後間もなく義理の叔父(父の妹婿)で満鉄役員の古川武太郎(元陸軍中将古川宣誉の長男)の養子となる[2]。幼少期より文才に優れ、のちに芸名として用いた「緑波」の号は尋常小学校3年生の頃、童話作家の巖谷小波にちなんで自らつけた筆名である。始めは読み方を「リョクハ」としたが[3]、芸能界入り後は舞台活動では「ロッパ」、文筆活動では「緑波」と使い分けた[4]

1911年、福岡県門司に転居し、1916年旧制小倉中学校に入学。1917年東京に戻り旧制早稲田中学校に転校。在学中の1918年には映画雑誌『映画世界』を発行し、映画評論を執筆して早熟ぶりを発揮する。同時に『キネマ旬報』などの映画雑誌に緑波の名で投稿を始め、1921年早稲田第一高等学院に進学、そこでキネマ旬報編集同人となる[5]。さらに1922年には小笠原プロ・小笠原明峰監督『愛の導き』で映画初出演。その実績を買われて旧制早稲田大学文学部英文科在学中に菊池寛に招かれ、文藝春秋社に雑誌『映画時代』の編集者として入社した[6]

素人芸から人気俳優へ

1925年に早稲田大学を中退し文筆活動に専念する。翌年には雑誌編集の傍ら、宴会での余興芸の延長線上として当時親交のあった徳川夢声らとナヤマシ会を結成し演芸活動を開始。それまで寄席芸で「形態模写」と呼ばれていた物真似に「声帯模写」と名付けるなど、モダンな芸風も仲間内の受けが良かった[7]

1930年、菊池の後援で『映画時代』の独自経営に乗り出すが失敗、多額の負債を抱える。雑誌休刊後は東京日日新聞の嘱託として映画のレビューや映画関係の書物の執筆、雑誌『漫談』の編集などを行う。1931年には俳優として五所平之助監督の『若き日の感激』や田中栄三監督の『浪子』などの映画に出演した。

その後、素人芸ながら達者なところを買われ、菊池寛小林一三の勧めで喜劇役者に転向[8][9]。1932年1月、兵庫県宝塚中劇場公演『世界のメロデイー』でデビューを果たす[9]。このときはロッパの我儘に対する小林の厚意で、フィナーレは花吹雪の中大階段を降りながら歌う演出、千両役者にちなんで千円の祝儀をもらうという破格の待遇を受けながら、肝心の芝居のほうは本人も恥じ入るほどに散々な出来だった[10]

そのような失敗を乗り越え、1933年には浅草で夢声・大辻司郎三益愛子山野一郎らと劇団・笑の王国を旗揚げした[11]。その内容は、ロッパの人脈を活かしたナヤマシ会関係者や他劇団、映画関係者などの寄せ集めによるアチャラカと呼ばれる軽いナンセンス喜劇が中心だった。「前受けばかり狙ったお粗末至極」[12] なものばかりで、スケジュールは、一日2回から多い時は3回半の公演、約2週間ごとに出し物が変わるというハードなもので、のちにロッパが「思いもかけないことだ!」[13] と回想するほどの苦戦を強いられたが、このとき後にコンビを組む脚本家菊田一夫と出会い、自作の『凸凹放送局』、『われらが忠臣蔵』などがヒットする。彼のアチャラカ芝居への熱情は、チャップリン曾我廼家五郎、曾我廼家喜劇への傾倒から来たもので、喜劇への第一歩も菊池からの「モダン曾我廼家になりたまえ」の一言だった[14]

最盛期から戦中期にかけて

芸風

「エノケン」のニックネームで同時期に活躍した喜劇役者榎本健一とはしばしば比較され、「エノケン・ロッパ」と並び称されて人気を競った[15]。丸顔にロイド眼鏡、肥った体型がトレードマークのロッパは、華族出身のインテリらしく、品のある知的な芸を持ち味とした。小柄で庶民的、軽業芸も得意なエノケンとは異なり、身体の動きは鈍かったが、軽妙洒脱な語り口と朗々たる美声に加えて、生来の鷹揚さから来る、いかにもお殿様らしい貫禄が大衆に好まれた。戦後、安藤鶴夫がロッパの芸を「口千両」としつつも「下半身から足にかけては寧ろ甚だ大根役者」と断じたことにも「この位ピッタリ言ひ当てられては一言もない」と述べており[16]、自身も芸の長短を心得ていた。

1931年ごろからは歌手としても数多くのレコード吹き込みを残したが、中でも軽妙なコミックソングを得意とした。代表作の『ネクタイ屋の娘』は作詞が西條八十、作曲が古賀政男という大御所による作品である。他にはナンセンスな『嘘クラブ』、小唄勝太郎と共演した『東京ちょんきな』などの民謡風、『明るい日曜日』などのパロディ物、シリアスな『柄じゃないけど』(渡辺はま子と共演)、アニメ映画の挿入歌『潜水艦の台所』、明治製菓コマーシャルソング『僕は天下の人気者』などがある。舞台では、得意としたティペラリーや尻取り歌などのほか、わざと音程を外して歌う芸も披露した。

舞台では歌や漫談、声帯模写と幅広い芸を披露したが、中でも十八番とした声帯模写の巧みさは超一流だった。1931年8月8日[17]、ラジオの生放送番組に出演予定の徳川夢声が酒と睡眠薬の飲み過ぎで倒れ、ロッパが代役として夢声の名で出演し、40分間を夢声の声色で通して、誰も代役と気付かなかったという伝説的な逸話を残した。自宅でラジオを聴いた夢声の妻は、夫が隣室でいびきをかいているのにラジオから夢声の生放送での喋りが流れているのが信じられなかった[18] と語っている。夢声自身も、戦後にラジオ番組「話の泉」の企画でロッパによる声色の録音を聞き、「これは私です」と断言した[17] という。ロッパの声帯模写は、いくつかレコードに残されており、その至芸を偲ぶことができる。

ロッパ一座 ~黄金時代~

左から横山エンタツ秋田實、古川ロッパ(1935年撮影)

1932年、小林一三は東京宝塚劇場(東宝)を設立し、当時松竹が権勢を誇っていた東京の劇界に進出する。旧知のロッパは早速スカウトされ、翌1934年3月、開場間もない東京宝塚劇場公演『さくら音頭』への出演を持ちかけられる。これは仲介に立った東宝側の秦豊吉の不手際から頓挫するが[19]、1935年5月、東宝の前身PCLに引き抜かれる[20]。7月横浜宝塚劇場で一座の公演が始まり、8月には劇団名も「東宝ヴァラエテイ・古川緑波一座」と改め、有楽座で『唄ふ弥次喜多』、藤原義江特別参加の『カルメン』、当たり狂言の『ガラマサどん』が大評判となり、丸の内へも進出。1936年には浅草時代の盟友である菊田一夫を招き入れて、ロッパの芸歴の中でも最も輝かしい時期を迎える[21]。当時の日記ではライバル榎本健一に対して「遥かによきものを提供できる自信はついている」[22] とし、「日本の東京、その真ん中の東洋一の大劇場を、満員にしてセンセーションを起してゐるのだ。死んでもいゝ、死んでも本望―此の上何を望むべきか、といふ気持ちである。神も仏も護らせたまふ、幸せな僕である」と高揚した気分を記している[23]

ロッパ一座の特色は、歌舞伎・新派を基本とした旧来のアチャラカ喜劇に、欧米のモダンさを加え、特にミュージカルを意識して音楽をふんだんに用いた斬新なもので、狂言の中にも『春のカーニバル』『歌えば天国」など、必ず音楽主体の演目を加えた。一座の洗練された舞台は、丸の内の大手企業や外資系企業のサラリーマンを中心とするホワイトカラー層の支持を集め、浅草のブルーカラー層の支持を受けていた榎本健一とは対照的だった。

『ガラマサどん』『歌ふ弥次喜多』『ロッパ若し戦はば』『ロッパと兵隊』『ハリキリボーイ』などの演目は大ヒットし、菊田作の『道修町』では大阪の観客の幅広い支持を集めた。若手の育成にも力を入れ、その中には後に名をなす森繁久弥山茶花究もいた。

スタッフは座付作者としてロッパ自身と菊田一夫、俳優には渡辺篤・三益愛子などの実力派を揃えた。また、時には徳山璉藤山一郎渡辺はま子中村メイ子轟夕起子などを起用したり、台本作家として火野葦平内田百閒の協力を得たりと、プロデューサーとしての才能を発揮して話題を集めた。ロッパ自身も戦後に「企画の新しさと広さと、まわりの芸達者を存分に活躍させることで客をつかんできた」[24] と回顧している。

さらにレコード吹き込みやラジオ出演、ロッパ個人のステージ活動、雑誌への執筆活動と大活躍し、1940年10月大阪北野劇場出演中に病気で倒れるまでの5年間は、ロッパの黄金時代でもあった。

映画俳優・演技派として

舞台の傍ら、映画へも盛んに出演し、一座をひきいて出演した『ロッパ歌の都に行く』『ロッパの大久保彦左衛門』『ガラマサどん』『ハリキリ・ボーイ』などで人気を集めた。演技にも定評があり『頬白先生』『婦系図』などの映画作品ではシリアスな役もこなした。中でも長谷川一夫と共演した『男の花道』(1941年東宝作品、マキノ正博監督)での芸州浅野家藩医・土生玄碩役は名高い。もとより映画好きであったが、売れっ子になってからも暇を見つけては夥しい数の映画を鑑賞し、チャップリンやマルクス兄弟、アルベール・プレジャン、エルンスト・ルビッチなどの外国喜劇映画、フレッド・アステアジンジャー・ロジャースのミュージカル、『会議は踊る』『ブルグ劇場』などのドイツ映画の名作、ライバルの榎本健一の映画評などを日記に記すなど、自身の芸のために熱心に研究していたことが窺われる。

戦中のロッパ

1940年10月1日、東宝は傘下の全演劇団を東宝国民園劇団移動隊に統合、ロッパも移動演劇班を率いて地方巡業を行う役割を担うこととなった[25]。 1941年1月、東京有楽座『ロッパと開拓者』『日本の姿』で再び舞台にカムバックすると、大東亜戦争中は、『花咲く港』『歌と兵隊』『スラバヤの太鼓』『レイテ湾』『歌と宝船』などの舞台や『突貫駅長』『勝利の日まで』などへの映画出演、地方への慰問巡業などを精力的にこなしている。だが、この頃から方針の違いにより菊田一夫と対立し、菊田に同調する団員との軋轢や、当局による度重なる検閲や統制、さらに1944年2月には戦局悪化のため閣議決定された決戦非常措置要綱によって、有楽座帝劇が閉鎖されるなど、多くの難問に悩まされた。

戦時中のロッパは愛国的であり、「僕は、何処までも、娯楽のために挺身するため、すべての用意をすべきだ」[26] と自身の日記にあるように、芸能活動を通じて国民を元気づけるスタンスを取りつづけたが、理不尽な弾圧や規制には真っ向から反発し、1943年7月には当局から芸名を「ロッパ」のカナ文字使用から「緑波」に変えるように要請され、憤慨の余り「腹立つ。アダ名なら兎に角、ロッパというのは俺の名だ。それを片仮名で書いちゃあ何故悪い?もう少しで警視庁へのり込んであばれてやらうかと思った」とその想いを日記に書きつけている[27]。そして警察当局へのあてつけに「フルカワ緑波コウエン」と書いた新聞広告を掲載しようと企てたりと、反骨精神は衰えることがなかった。

戦争末期の1945年、当局は国民の士気向上のために従来の方針を改め、喜劇への検閲を廃止した。ロッパは渋谷の東横映画劇場を本拠地とする公演に加え、空襲下の京浜地区で工場への慰問活動を行っている。この年の4月2日付の『東京新聞』には『われらチンドン屋』と題した手記を寄稿し「かくて、われらは、アチャラカ芝居と蔑称され、低級喜劇(尤も、高級とよばれたことも一度ある。これは、高級娯楽追放の日だった。)と嘲笑されたところの、われらのポンチ絵本は、今こそ、本来の蠧のまま見えることができるのだ。………われらは挺身して、都民への永年の恩返しをしなければならない。……滑稽芝居の体当たりだ。われらは此の時代のチンドン屋、世紀のヂンタ屋であらねばならない」と悲壮な覚悟を述べている[28]。また、東宝に月給をギャラとするラジオ出演をもちかけるなど、困難な状況にもひるむことなく積極的な活動を続けていた。

そんな中、1945年5月25日には空襲で下落合の自宅が焼失する。幸いロッパ自身は東北方面に巡業中であり、家族も疎開していて難をのがれたが、多くの貴重な文献(日記は防空壕に埋めていたので無事)を失った。当時の日記でも「本が惜しかった。一冊も疎開させなかったのが口惜しい」と無念さをにじませている[29]。7月に一旦帰京、田園調布の知人宅に身を寄せ、空襲下の最悪の条件下にも屈せず、ラジオ出演や慰問活動を続けながら終戦を迎えることになる。

凋落

終戦直後の1945年末、映画『東京五人男』で活動を再開する。大晦日にはNHK紅白音楽試合』(『NHK紅白歌合戦』の前身)の白組司会を務めた[注 1]。1945年12月には、戦前からロッパの私的トラブルの相談相手だった上森子鉄[30]を経営者として、一座は東宝から独立[31]。積極的に舞台活動をするが、ホームグラウンドの東京宝塚劇場が占領軍に接収され、活動範囲が狭められた上にインフレによる諸経費の高騰も重なり、戦前ほどの収益を上げられずに一座の経営は苦境に立たされる。

そのような状況下、同年4月東京有楽座で、榎本健一一座と合同公演を行う。出し物の『弥次喜多道中膝栗毛』はロッパ一座の戦前の当たり狂言を元にしたものだが、今回はロッパ・エノケンという喜劇の両雄の初めての共演ということで、笑いに飢えていたファンの支持を受けて大入りとなり、2か月のロングランを記録する。以後、2人の共演の機会が増えるが、裏を返せば、榎本の力を借りなければならないほどに人気が衰えたことを示していた。しかしながら、プライドの高いロッパは、川口松太郎ら友人たちや関係者の忠告にも耳を貸さず、それまでの旧態依然とした芸風と尊大な態度を頑なに守り続けた。1948年には上森の多額の横領が発覚して一座から上森を追放するが、すでにラジオなどに人気を奪われていた劇団の存続は困難となり、1949年に一座は解散した。

また、戦時中から台頭してきた清水金一や、元座員の森繁久弥、後輩の伴淳三郎トニー谷などの新たなスターたちに人気を奪われ、戦前の横暴も祟って周囲の人間もロッパから離れていった。1948年、ロッパは引きたててくれた小林一三のもとを訪れ、有楽座出演の希望を訴えるが「ロッパの人気は肥った円い顔にロイド眼鏡だが、今じゃそのロイド眼鏡が珍しくなくなった。実力でいけ。お情けにすがるな」と説教されている[32]。後援者にも見放されたロッパは何とか新境地を開こうとするが、努力も空しく、映画は三流作品の脇役が多くなり、舞台も地方巡業が増えていった。

復活

1949年には、アメリカ映画『三人は帰った』(アグネス・キース  (Agnes Newton Keithのノンフィクション (Three Came Home (book)の映画化)における「良心的な日本軍人」役のスクリーン・テストで最終候補に上がるが、結局その役は、早川雪洲が演じることとなった[33]

その一方で、1954年には社団法人日本喜劇人協会設立に際し、柳家金語楼とともに副会長に就任(会長は榎本健一)し、重鎮としての存在感を示していた。脇役中心ながらもラジオや映画出演は依然多く、日本テレビ開局時より放映開始された連続テレビドラマ『轟先生』の主人公を演じて茶の間の人気を博しており、黎明期のテレビ放送のパイオニア的存在となった功績は大きい[注 2]

舞台でも1953年3月、東京有楽座の第1回東京喜劇祭りで金語楼、榎本らと共演した『銀座三代』、1958年7月芸術座公演菊田作の『蟻の街のマリア』、翌8月の宇野信夫作『月高く人が死ぬ』などの演技が高く評価された。

晩年

しかし、すでにロッパの身体は50代前半にもかかわらず、長年の美食と鯨飲馬食による持病の糖尿病のほか、再発した結核にも蝕まれていた。晩年の彼の日記には、日々喀血と呼吸困難に苦しめられる様子が克明に記されている[34]。また、銀行を信用せずに常時持ち歩いていた金銭も盗まれてしまい、多額の借金を抱えてしまう。ロッパは病魔と闘いながら生活のために芸能活動を続けなければならず、映画監督や小説家になる野心も失われていった。

1960年代になると舞台や映画も端役が多くなる。50代後半ながら体力が落ちて覇気のない演技を批判されたり、弟子筋の森繁久彌からは引退勧告を迫られるなど、すっかり過去の人間と成り果ててしまった。病状も悪化する一方で、1960年11月の大阪・梅田コマ劇場公演『お笑い忠臣蔵』の出演中に倒れるが、辛うじて千秋楽を迎えて帰京する。

死去

翌1961年1月3日には東京順天堂病院に入院するが、16日午前11時55分に肺炎と全身衰弱により死去した[35]。57歳没。ロッパの葬儀は1月21日の正午より東京都港区青山葬儀所にて行われた。ロッパ死去の報を伝える新聞記事の扱いは小さく、往年の人気を知る者には寂しい哀れな最期だった。墓所は雑司ヶ谷霊園

人物

美食家・健啖家であり、また読書家・日記魔としても知られていた。学生の頃から文藝春秋に出入りして映画関係の雑誌を編集するほどの文才があり、ネーミングのセンスにも長けていた。 その一方で良家育ちでわがままも多く、生涯を通じて対人関係や金銭のトラブルにも見舞われた。

ヘビースモーカーであり、結核を患っても喫煙を止めることは出来なかった。喀血を繰り返すたびに禁煙を行うが、長続きはせず遂に家族からその意志の弱さを強く責められてしまうほどであった。

文才

日記については浅草でデビューした頃から死の直前まで休み無く綴られており、ある俳優の一代記としてだけではなく、日本喜劇史・日本昭和風俗史においても貴重かつ重要な資料となっている。これらの日記については、一部散逸したものを除き『古川ロッパ昭和日記』として出版されている。

演劇批評の分野では『劇書ノート』という本を書いたり『演劇界』などにも寄稿した。 また、忙しい合間を縫って榎本健一らライバルの舞台やレビュー・歌舞伎・新派・小芝居・映画を観に出かけ、夏目漱石・永井荷風・チェーホフなどの文学書や鶴屋南北河竹黙阿弥などの脚本、歌舞伎俳優の芸談、ストリンドベリなどの演劇関係の専門書を自身の創作の参考としていた。その姿勢は晩年まで続いており、石原慎太郎の『太陽の季節』や石原裕次郎の映画も評価している。

舞台での演技も絶えず工夫を凝らすことを忘れず方言も本格的に学んでおり、特に東北弁の使い方が絶品だった。第二次世界大戦の終戦後はイギリス軍アメリカ軍占領の影響からか、英会話を身につけようと英和辞典をまるごと暗記しようとした[36]。暗記したページは丸めて食べていったとの逸話がある。

ロッパのネーミングのセンスは、寄席芸の「形態模写」を言い換えた「声帯模写」(せいたい もしゃ)という新語や「ハリキる」「イカす」など、後に日本語の口語会話に定着した造語からも伺える。また駄洒落の名手で「菊池寛」をもじって「クチキカン」「ユージン・オニール」と聞いて「オニールとは君の友だね」と即興で答えるなどの話が残されている[37]

グルメ

食に関しては『あまカラ』誌などに連載を持つ他、日記にも頻繁に記した。これらは『ロッパ食談』や『悲食記』などの著書にまとめられている。 食の魅力へ開眼するきっかけは、ロッパが学生時代に菊池寛から西銀座の一流レストランで西洋料理を奢ってもらい、その美味さに感動したことが始まりで「ああいう美味しいものを、毎日食える身分になりたい。それには、何しても千円の月収が無ければ駄目だぞ」と発奮。成功を収めてようやく千円の月収を手に入れた時には食糧難となり「努力を続け、漸くその位の事が出来る身分となったのに…」と菊池に愚痴をこぼした[38]

食糧事情が著しく悪化した戦争末期においても、あらゆる伝手を用いて美味を追い求めた。 レストランで人数分以上の注文をすることが禁止された時には、門人を連れて行って2人前を注文して門人には一口も食べさせず、自分だけで平らげたという逸話が残っている。 当時の日記には「何たる東京!ああもう生きていてもつまらない……涙が、出そうな気持。食うものがなくなったからとて自殺した奴はいないのかな」と深刻な思いを述べている[39]。こうした食への執着は経済苦に陥っても尽きることは無く、しばしば有力者をスポンサーにして高級料理にあり付く始末だった。

魚や貝が食べられなかったり、蕎麦下痢を発症するため口にしなかった。寿司ネタは赤身の魚を食べると蕁麻疹が出てしまい、蕎麦の方は成人になってから症状が出るようになった。本人は「日本料理については、カラ駄目」と語っている[40]

交友

谷崎潤一郎宇野浩二菊池寛川口松太郎などの作家や歌舞伎・新派・演劇関係者・小林一三森岩雄ら興業関係者、鈴木文史朗らマスコミ関係者・嘉納健治らの侠客とも幅広い交友関係を持っていた。

華族出身であり、下積みを経験せずにスターとなったこともあって傲慢でわがままな面も多く、ある宴席で座席の順を気にする若手俳優に「お前が座れば、どこでも下座だよ」とにべもなく言い放ったり[注 3]、自分の失敗の八つ当たりに対して、若手に暴力を振って殴ったりもした。全盛期にはそれでも影響力を発揮出来たが、人気が落ちると逆に見放されることになった。

1945年[41] にロッパ一座に入団した潮健児は『轟先生』の撮影に付き人として同行した際、セットで転倒して水をこぼしてしまい、怒鳴り付けられて一座を抜け出した[42]。その後1952年に『さくらんぼ大将』で共演することになり、ロッパが演じる主人公を潮が演じる助監督が突く芝居で、潮が遠慮気味に芝居をしていると小声で注意を促し[43]、撮影終了後に潮が不義理をしたことを詫びに楽屋に訪れると、温厚な表情で迎え入れている[44]

その一方で、子供などには温かく接していた。実生活では子煩悩で子役達も我が子同様に可愛がっていたが、特に中村メイコのことは「天才」と評して目に掛けていた。戦時中の日記にも映画のロケ先で、疎開児童達との別れに涙を流した下りが記されている[45]

金銭感覚

文藝春秋社から独立して発行した雑誌の失敗もあって、金銭面にはうるさく出演料でしばしば興行主と揉めていた。日記には、営業の記述の後に「(20)」などと、円単位と思われるギャラの額が記されている。

一座のある俳優は「……貧乏貴族で、そのせいかケチでしたよね。座長部屋では誰も見ていないと、札束を勘定してる。銀行には不安で預けられないんです」と述懐した[8]。その一方で金銭感覚に乏しく、食事や遊興への出費に劇団の乱脈経営も重なって税金対策に関しても無頓着だった。税金にまつわるやり取りでは「十五万のつもりが一万五千だったりして計算出来ず」と自嘲している[46]。晩年は借金まみれとなり、その日の暮らしにも困る有様だった。

小沢昭一によれば、ロッパは友人の正岡容の通夜に参列した時、浪曲師相模太郎に対して「この香典は何だっ!」と罵倒した。正岡作の浪曲『灰神楽三太郎』で売った相模にとっては額が少な過ぎるということで、余りの剣幕に周囲は声も出なかったと証言している。当時、貧窮していたロッパは香典を用意出来なかった様で、その無念さが相模への態度に繋がったともいわれている[47]

ライバル

ロッパが尊敬した曾我廼家五郎

全盛期に、尊敬する谷崎潤一郎から榎本健一との共演を勧められたが、ロッパは対抗心むき出しに「これはどっちかが完全にペシャってからでないと、絶対にそんなことはあり得ませんな」と答え、谷崎は「当時はエノケン君に敵意を燃やしてゐたらしかった」と感想を述べている[48]。それでも、曾我廼家五郎を尊敬する2人は1940年ごろから定期的に「親子会」という名で公演に上京する五郎を囲んで食事を楽しんでいた[49]

料理屋でロッパとエノケンが劇団員同志の喧嘩の仲裁に入った時に、初め2人とも険悪なムードだったがお互いに謝罪し、話し合う内に意気投合して楽しい酒席となった。この時ロッパは「エノちゃん、大いにやろう。喜劇と言えばエノケン・ロッパだ。いま日本で一番偉いのは君と僕だ。天皇陛下は別だぜ。ネェ、俺たち二人が一番偉い人間なんだ!」と怪気炎を上げた[50]

最晩年のロッパの日記には、エノケンのテアトロン賞受賞に「癪にさわる。ヤキモチ・ひがみ―その受賞祝いに顔を出すのは辛いやねえ。」[51] と記しており、自身の凋落ぶりと比較してかなり複雑な感慨を持っていた。

林家三平はロッパが評価した数少ない戦後の芸人で、彼の高座を聴いて大いに笑ったことが日記に記されている[52]。逆に評価が低いのは四代目柳亭痴楽や関西の芸人達で、中には「嫌な奴だ」などと日記に名指しで書かれている者もいた。

趣味

麻雀好きであり、日記にはどんなに多忙であろうと・あるいは空襲下であろうと晩年の病苦に悩まされようが麻雀を楽しんでいる記事が書かれている。相手は座員や心を許した友人達だった。日本麻雀連盟(略称 日雀連)が昭和7年に開いた新得点を決める会合において、ケチ臭いから500点に決めよう!とロッパが力説したことにより、麻雀のルールにおいて満貫が子あがりで8000点となった。その他ポーカーもしばしば行っていた。

1934年3月には、多くの文士・俳優らと共に麻雀賭博容疑で警視庁に検挙されている[53]

玉川一郎の著作「泉筆・万年ペン・万年筆」によると、万年筆のコレクターでもあったという。ロッパの死後、その万年筆コレクションは玉川一郎に渡って後に梅田晴夫が手に入れている。

病気

晩年には以前罹患していた結核が再発したが、経済状態の悪いロッパは治療どころではなく仕事が無くなることを恐れ、親族以外には隠し続けた。恰幅のいい体格も病み衰え、外部の者には座布団を腹に巻きつけて太鼓腹であるかのように誤魔化していた[54]。日記には連日のように喀血を表す「SH」が見られ、病気に苦しむ悲惨な姿が窺われる。


早い話が。





牧ロ 常三郎(まきぐち つねさぶろう、1871年7月23日(明治4年6月6日)- 1944年(昭和19年)11月18日)は、日本の教育者、宗教家。

『創価教育学体系』発刊
1930年11月18日、『創価教育学体系』第1巻を刊行する。なお、創価学会はこの日を創価教育学会設立の日としている。1931年、教職を辞し、宗教・教育活動に専念。同年に出版した『創価教育学体系』第2巻(『価値論』)で唱えた「創価教育学」は、新渡戸稲造や柳田國男らから評価された。

牧口は著書において「人生の目的は価値創造にある」という理念を唱え、価値の対象として「美・利・善」を挙げている。これはヴィンデルバンド(新カント学派代表)の価値体系である「真・善・美」と一線を画すものである。「真理は認識の対象であり価値の当体ではない。主体と客体の関係の中にこそ価値は存在する」として、新カント学派の説く「真」の代わりに「利」の価値を説いた。from wiki.

と、俺は言いたいわけです(笑)。2024012314:45(日本時間)。






"東京のえくぼ (映画.comによると)"

解説
三ツ木プロと新東宝の提携によって青柳信雄と高木次郎とが製作を担当、「水色のワルツ」で青柳信雄と共同監督に当たった松林宗恵が監督に当たっている。撮影は「惜春(1952)」の小原譲治である。出演者の主なものは「朝の波紋」の高峰秀子、「惜春(1952)」の上原謙、「恋の応援団長」の小林桂樹、丹阿弥谷津子の他、柳家金語楼、古川緑波、小倉繁などである。

1952年製作/87分/日本
劇場公開日:1952年7月15日

ストーリー
河上伸子は紀の國屋物産の入社試験に行く途中のバスの中でスリに財布をすられた。いち早く気がついた彼女は、自分の傍らに立ってニヤニヤ笑っていたロイド眼鏡に口ひげの男がてっきりスリだと思って、警察へ突き出した。その時立ち会った婦人警官は伸子の親友京子だった。伸子はその後で入社試験を受けて、みごとに難関をパスし、紀の國屋物産の社長秘書に採用された。ところがその社長がその日から失踪して行方不明という騒ぎになった。翌日その新聞記事を見て驚いたのは伸子と京子であった。昨日伸子が突き出したスリがその社長だった。出社第一日、伸子と社長紀の國屋文太郎との最初の対面では、社長の前に山積みされた書類が伸子を窮地から救ってくれた。そして文太郎から、盲目判を押す機械のような自由のない社長業の嘆きを聞かされたのであった。伸子は京子と相談して文太郎を脱出させ、伸子の家に預かることにした。眼鏡を取り口ひげを剃った文太郎は、貧しいが人のよい人々が住む裏町に住んでみて、初めて人生の真実に触れたような気がした。それと同時に伸子を通じて会社の状況を従業員の立場からつぶさに知ることができた。伸子の父大作の紹介で紀の國屋の子会社の職工に就職した文太郎は、やがて時期を見てその正体を現し、会社を改革するとともに名実ともに備わった社長として第一歩を踏み出したのだった。

さすがに、一度はみます(笑)。2024012314:52(日本時間)。

目標処刑人数30億人。

そうそう、以前"全く身に覚えのないツーショット写真をよく見せられる"とポールマッカートニーさんが仰られていましたが、今となっては"そりゃポールさんレベルだと膨大すぎて覚えていられないだろうな"、ではない感想も持ちますが(笑)、さておき、別に岸田首相が"カルト人間"とツーショット写真を撮ったからと言って、日本国が責任を持って、確実にこれから雨後の筍の様に(雨後の筍に悪いけど)湧いてくるであろう"各種カルト"の"被害者人間"に延々貯金箱、血税からお小遣いを貢ぎ、ゴミ処刑ズの国家予算を賄ってやろう、つう訳じゃないんでしょ?ゴミ処刑ズは皆殺。2023120507:00(日本時間)。

で。

ちいかわ

森永ヒ素、まだ観てる途中。
で、以前書いてますが、おれは普通の雪印乳業食肉ミドリ十字厚生省など、の方たちはくやしかっただろうな、派です。2022112421:03(日本時間)。

毒入りカレーはゴミ処刑ズの内ゲバ処刑。2022112421:06(日本時間)。

そういえば、なかたひでとしさんでしたっけ?日大のドン、無断の資産?流用は法的によくないんでしょうけど、kkkアシュレーさんと同じ用途だったら、おれは気にしません。2022112421:11(日本時間)。

※田中英壽さんですね(上の時点で一度確認しているという事実はわすれましょう・笑)。2022112709:22(日本時間)。

※そう言えば、ナンチャラ委員会での国会審議テレビ中継って質疑応答内容の表題テロップが出ますが、同時通訳みたいなノリ?それとも事前に質疑の内容がテレビ局側に分かっている?実は録画?さておき、ふと思ったのですが、緑茶と玄米を一定の比率で混ぜ合わせた玄米茶というおいしいお茶の商品、種類があり、これは目の細かいザルなどでふるい分ければある程度以上の再分離が可能ですが、第二燐酸とヒ素は、化学式的に分離した第二燐酸ソーダとヒ素なんですよね(化学的結合していたらそれは別の何か)?どういう見た目になるんですかね?2022112708:01(日本時間)。

当然、俺は、"ただし、「一部の集団で多く無機ヒ素を摂取している可能性があることから、特定の食品に偏らずバランスのよい食生活を心がけることが重要」としています。"に目が行きます。

※そうそう、"なお、急性期を過ぎて数年から数十年経過すると慢性期の症状が発症する。それは急性期とは全く別であり、別項に記載する。"も(笑)。2022112510:54(日本時間)。

※そう言えばナンチャラ委員会のテレビ中継(※辛坊治郎同類項はゴミ処刑ですが、自分で振り切ってくださいよトマホーク・笑。2024012315:00/日本時間)がすぐに止まった気したけど、それは俺の気のせい(で、デジャブ―"理解を得るまで説明を"と、ブヒブヒ赤痢か?つうゴミ処刑ズの通常営業で・笑)?2023111218:18(日本時間)。

※自称"インフルエンザに詳しい"ゴミ処刑ズさておき、2022112511:07(日本時間)現在、専門家の方たちのひ素中毒に関する実証知見はより一層深まったことでしょうからね。2022112511:08(日本時間)。

そうそう、日本国住民票コードプログラムシステム構築の中国の下請けの下請けが北朝鮮のコンピューター会社ってのは村上龍さんの創作ですかね?2022120208:24(日本時間)。

で。

ちいかわ
中坊さん

2022120818:25(日本時間)。

※"Huh? There is a gap of about 20 minutes from the day、but the position of the moon is quite different from yesterday" I thought when I took a walk this morning. Aside from that、doesn't the tidal-locking Earth's gravitational pull affect the Moon's interior?2022120907:25 (japan time).

※Was press football banned?I also thought(lol). 
Even if you run side by side、you won't be able to stop. 2022120907:32 (japan time).

※Come to think of it、according to the Imperial Headquarters announcement、the Japanese comedian "井上三団体" will be renamed to "井上四団体". 2022120907:56 (japan time).

で。

※そう言えば、徴用工問題で(普遍的人道問題ですし、北朝鮮も"拉致問題はそれはそれ"で、日本に言ってみたらどうです?ベトナム戦争での韓国軍の虐殺レイプ慰安婦混血児問題一切ないことですし、従軍慰安婦とか、貯金箱ですよ)、韓国の裁判所が日本に一人頭1千万円の支払いを命じると、戦後もうすぐ現時点で80年、突然20万人ぐらいに元徴用工被害者が増えたって話をながらで聞きましたが、今の宗教ナンチャラも別に国費からゴミ処刑ズに支払おうって話じゃないんでしょ?2022120908:50(日本時間)。

で。

"福岡市に限らず住基ネットのプログラミングは指定の民間会社に委託されていて、その作業はおもに中国とインドに下請けに出され、その一部が北朝鮮に孫請けされていたからだ。『半島を出よ (下) 401ページ』" 2022121220:58 (日本時間)。

"たとえば自衛隊にネットワーク端末を提供している在日米軍を通して、あるいは日本支社を持つ企業や日本国籍を持つ工作員を使って、政治家や外交官を含む全国民のあらゆる情報を簡単に引き出すことができた。住基ネットに限らず、日本ではシステムへの外部からの侵入と破壊という危機感が希薄だ。もうすでにアメリカは日本人の住民票コードとそれに付随する個人情報をすべてデータベース化していると考えたほうが現実的だろう。病歴や性癖や不正資産や選挙資金の流れなどを把握された政治家はアメリカに敵対できなくなる。『半島を出よ (下) 108ページ』"

"政府内ではすでにそういった話題は出なくなった。『半島を出よ (下) 124ページ』" 

そういえば、ゆっくり(どっぷり半島系)さんでは、マイナンバー?推奨されていましたな(笑)。俺は便利そうなので使う予定です。2022121221:18 (日本時間)。

で。

岸田さん、当然日本国首相の。10月 06, 2022

統一教会で状況が悪化して、偏見全開で岸田さん含め有能そうな人が大量に淘汰され、選挙はさんでもいいけど、連立でも、どういうメンツになるの?

政治経済テロじゃん。
事と次第では白色テロクーデターを。

夢の国はDLでじゅうぶん(おれは豊島園・笑)。

「いいか?アメリカの意図は日本を完璧な属国とすることだ。洞木さんやトウジの言葉を借りれば、奴隷ということになるけどね、軍事力で制圧するのは大変なコストがかかってうまくない、一番てっとり早いのは何度か政権交代を繰り返させて、人材を消していくことなんだ、有能な指導者とそのスタッフを持ち上げては、失脚させて、システムをズタズタにしてしまえば日本は自然にアメリカに吸引されてしまうだろう。今の政府はアホばかりだがわたし達官僚に支えられて何とか切り抜けてきたんだが、重要産業優遇措置法などというバカな法案をアメリカに突きつけられて、この様だ、ダミー・クーデターがなくても、ひょっとしたら総評はゼネストをやったかも知れない。そこでわたし達官僚集団は切り崩される。社会新党政権ができて、またこれを潰す、そうするとだな、アメリカは、日本の官僚機構と企業のトップエリートと、優秀な労働運動家を、全部切り崩せることになるんだよ、日本はそうなると根元から腐らざるを得ないんだ」(『愛と幻想のファシズム (下)』207ページ)。

イギリスもお気をつけください(アメリカも・笑)。
ウチは殺りますけどね。2022103009:36(日本時間)。

で。2022103013:53(日本時間)。

"日本は大東亜戦争後、終戦を利して発展してきたために、米ソの共同管理といった新しい事態に、明治の帝国主義列強に対して感じたと同じ恐怖に直面していたのだ。
前の時代と同じく、アメリカに嫌われたと感じた国民は、中国へ期待の目を向けたのだった。
だから、その中国が革新勢力に期待しているという偽のニュースは総選挙に重大な効果を及ぼした。
翌六月八日に朝日新聞が発表した社会新、共産、公明三党の予想獲得票は十九パーセント増加したのだ。
さらにST班は投票日前日、新しいコンピュータグラフィックの実験を兼ねて、ホワイトハウスのトリスペンダー報道官の総選挙予想を、KDD山口を中継させて、各テレビ局に流した。
そのトリスペンダー報道官の画像はニューヨークのイースト・ヴィレッジにある果物倉庫を改造したST班のスタジオで作られ、コンピューター、ファックスで長野のパラボラ村へ送られ、飛駒達の手によってKDD山口に転送された。偽造された画像は驚くほど鮮明で、「ホワイトハウスは、社会新党を中心とした革新勢力が過半数を獲ると予想している」と緑の芝生を背景に喋ったのだ。
この映像は、不審な点が多かったので、実際にニュースとして放映したのはフジテレビ一社だけだった。何のクレジットもなく、どこの放送局が制作したかわからなかったし、ニュースキャスターもテレビリポーターもいなかった。時間にして三十病弱のそんなコメントのシーンだけ細切れに送られてくるわけがない。
ホワイトハウスは当然否定した。
だが、誰が、どこで、どうやって、この映像を撮ったのかわからなかったので、当のトリスペンダー報道官の弁明がまたニュースとなり、偽造された画像は、謎の映像として論議の的となり、繰り返し全部のテレビ局で放映されることになった。

「しかし、お前らは本当にとんでもないことをやるなあ」
テレビを見ながら洞木が飛駒に言う。飛駒はニヤニヤしている。
「これ、まだ実験段階なんですよ、でも大体成功したから、今度はもうどんな嘘の画像だって作れるな、アメリカ大統領の演説とか、モスクワの大火事とか、火星人の襲撃でも大丈夫ですよ、ただ、金がかかりますけどね、また、予算を増やして貰わなきゃね」"
(『愛と幻想のファシズム (下)』339-340ページ)。

"globe / genesis of next #LIVE"

"WIN_20221030_13_44_18_Pro"

明日はいよいよファンクラブ限定 誕生日イベントだ!!!🎂 ただ誕生日11/11なのに 10月にイベントやるとゆー全然実感のないやつですが☺️ 楽しみやなー💓 この動画みたいな気持ち🫶🏻

"WIN_20221030_13_46_22_Pro"

※でですね、そういえば、セミパラチンスクの?湖でおもったのですが、おれは広島では津波が起こったと、それだったら、瓦礫などが海中に、さておき、もし原爆の爆発があったのなら、対岸には高潮が、さておき、長崎湾て一度汚染されると対流?とか、撹拌?拡散?厳しいような。少なくとも戦後しばらくは。20210921。

※そうそう、換骨奪胎読書法で、島原半島と天草のとこからの流れこみ?そういえば小豆島のあたりでしたか、海が段差で流れ込んでる場所ありましたね、で、水俣湾は対流?が激しく、そんな症状が出るまで汚染の濃度を上げるのは"そもそも"無理だ、て、読んだことあるけど換骨奪胎読書法で、どれくらいザルにどんな化学物質を流し続ければ人間にそんな症例が出るまで汚染させられるの?細菌世の中お得意のシミュレーションで。別にチッソの排水溝にダイレクトに魚捕りの網張ってたわけじゃないんでしょ?あ、全員死んでんだろうな(だろうな)?いやね、今エイズ発症しても別の理由だろ?誤ってよ厚生省ミドリ十字に(ごめんなさいフレキシブルにわたしは謙虚笑)、疥癬問屋の坂本龍一一族郎党ゴミ処刑が寄って来てる時点で怪しい(笑)。20210923。

6月 20, 2019 水俣病患者症例資料映像をチラッと見た結果の判断で水俣病患者全員ゴミ処刑。今後は不当な風評被害もいりませんね、つうことで。で、ラリったり大量死だったりの犬猫魚など、薬物でもゴミども(処刑)に飲まされたんだろうけど(おれ直系でないと、もしかしたらそれなりに効くのかもしれんけど)、おれは魚は食うけど、そんな恥辱を、つうのも変だけど、犬猫魚など、うちにそっちにトロいのいない。魂が問題なのでね。The beginning of the end of the beginning.

あのですね、こないだ書きましたけど、もう結構前ですけど、日払いバイトで、真っ当な精肉工場にバイトに行ったんです(もしかして、おれだけですか?)、でですね、例えば"当時の規格"として、"ソフトウェア"として、つうか、"牧場""工場""流通""販売"、"もしそれをやるとネットワーク的にあっという間にボロがでる"つうことは、ありませんか?雪印牛乳なども当然、当然なんでしょうけど衛生面がとんでもなく厳しい、管理社会の恐怖、告発云々ではなく、そもそも無理。(2018/10/29 18:26付)

※"仕込み"と"告発者"がグル、そもそも"作り話(大本の発案は誰なのか?ありますが・笑)"。議員さんへの侵略妨害の報復"予防検束(ごくろうさまです・笑)"とか。ゴミは当然処刑。20201211。

とか、ワタクシは書いておりますが、あのですね、ビッグモーターさんでしたか、詐欺の手口とかは何となくわかりましたが、ニュースをまともに見てない読んでないので、それがどうビッグモーターさん自体の営利活動につながるのかよく理解できませんが、この事件を受けてどういう詐欺予防措置としての法的整備がなされる予定なんですか(形だけでも"ここは通さねえゼ"大雪ですもんネ。実体化のきっかけとして)?社長さん?たいへんですね。

ゴミは処刑ズ(ボランティア・笑)。2023072607:26(日本時間)。

そうそう、球場の縮尺置いといて、球場の形状的に3つの大きな"間違い探し"が存在するそうですが、なんつうの?ワインドアップ(今調べた・笑)?とセットポジションの使い分けができてないてことはないでしょ(笑)?2023072607:35(日本時間)。

ロジンをつかってないとか牽制球を投げない投げられないとか、ないでしょ(真っ当な相手ピッチャーにバッターに真に恐れられていた真っ当な強打者 -※で、我がAKD球団の切り込み隊長、"ハッパ(おそらく山岡士郎さん級の食に関する知識を持つ・笑)"こと/2023072608:23/日本時間)- 清原和博さん(PL教団)の現役時代をみれば一目瞭然、"ナーイスショット!""お見事!"と接待ゴルフじゃないんだから、可愛らしいシリコンお鼻がひん曲がるマジのストレートのピンボールがまったく無い、とか・笑)。202307260751(日本時間)。

あ、今後は知らんぞ、てことは、無いでしょ(笑)?2023072607:56(日本時間)。

そうそう、チームの移動日に2安打って、無いでしょ(笑)?2023072609:32(日本時間)。

で。

あのさ、我がチームへの素朴な質問で。2022/10/27 12:18

長らく権力の座にいたらしい、安倍晋三ゴミ処刑済菅ナンチャラゴミ処刑の閣僚側近で、10年選手の黒田ナンチャラとか、今回の統一教会問題で名前出てるの誰?

というか、オリンピックでも小池百合子ゴミ処刑ズ配下の名前は出ないでしょ?当時の主流派らしい、名前が出てこない、今回のメディアミックス政治経済テロ後の閣僚予定、マンセーズは誰?

ゴミは処刑ズ。

ウチのは分かるんで問題ない。

調べる暇がないのだよ(これわりとホント・笑)。

で。2023040307:51(日本時間)。

何度目かの繰り返しになるけれど、あの時点での話で(傾向と対策ぐらい考えるだろうからね、"狡猾について"の日時も確認しよう、助かるわけねえだろ・笑)、安倍晋三ゴミ処刑済が統一教会(骨折りご苦労)とどっぷりのせいで殺された、ま、安倍晋三ゴミ処刑済当人ウンヌンではなく、どっぷりの自民党の代表として、つうか、そういう軌道変更画策してる?さておき、統一教会問題で、長らくの安倍晋三ゴミ処刑済センターのメンツ菅ナンチャラゴミ処刑時代に権力どっぷりこの世の春だったワイドショー芸人政治屋ゴミ処刑ズな連中の名前が一切出てこない、つうか、岸田政権の次の政局を読む!な、感じでクリーンな此奴等が次々とメディアに湧いてき垂れ流す。

どんだけ統一教会は安倍晋三ゴミ処刑済以外は来るべき岸田政権潰しのピンポイント先物買いだけしてんだ、変じゃねえか(俺には有能に見える人たちが排除され、ワイドショー芸人ゴミ処刑ズが代わりに大量に入ってくる、まず、政権内の臭気を上げる)、という疑問。

で。2023040307:34(日本時間)。

スカトロばあさん小池百合子ゴミ処刑が単なるお飾りだったらそれもあり得るが、五輪の問題で、スカトロ臭抜群の此奴の周辺の連中の名前は出てこんのか?何だ?何の権限もないのか?という疑問。

角川春樹ゴミ処刑、角川家と一切関係なし、と、俺連呼してたからさ、悪いことしちゃったなと(あの時点で、俺には有能に見える人たちが排除され、以下同文、そんな暇実際ないけど個別対応でしょうな・笑)。

で。2023040307:56(日本時間)。

田中英寿さんは、『風と共に去りぬ』で、働いてる人では読破に一週間以上かかるかもしれないけど読みましょう、観ましょう、で、内容知ってる前提で、『風と共に去りぬ』で、南軍敗北後次々と北部から流入してくるヤンキー、冒険投機屋政治屋連中から南部を守るためにアシュレーさんたちが結成したのがKKK、きゅーきゅらっくすきゅらん、で、スカーレットさんは愛するアシュレーさんに材木工場の一つを任すも(本人は北部の銀行に就職するつもりだったのを無理やりやめさせた)、殿様商売で儲けもなく、帳簿も無茶苦茶、で、スカーレットさん視点の物語の中では(この人は私が守ってあげなくては駄目だ)一切説明されませんが、明らかにこれは帳簿をごまかして儲けをKKKの秘密資金に流用している(無法な北部人への報復の後の、捕まれば縛り首、逃走資金など)、で、田中英寿さんが、無断流用はよくないでしょうが、無断ではないのでしょうが、まず最初の段階で、今の状況で標的になったら暮らしていけない、すべてを変えるしかない、など、いいんじゃないですか?と。

海鮮問屋は処刑と言う意味で撃墜。
一応な。

で。2023040311:10(日本時間)。

そういえば、司馬遼太郎さんの伝説で、産経新聞京都支局?宗教担当記者時代、国宝指定で今ではとても気軽に入れないお寺の一室で司馬さんはよく仕事をさぼって昼寝をしていた、な、感じの話がありますが、そのエッセイをここにアップしているかもしれませんが、これ確か司馬さんは仕事中に『風と共に去りぬ』を読みだすと面白くてやめられず、よく昼寝もされていたのでしょうが(笑)、お寺の一室にこもって一気に読んだ、な感じの話だったかと。


"知の回廊 第43回『多摩の新撰組 ~ 土方歳三式 企業組織戦略論』"

で。2023120507:04(日本時間)。

突然ですが三鷹事件、後部のブレーキがかかった状態で発車させ、"速度がでねえな"と思いっきりレバーを引いたらブレーキが吹き飛びそのまま加速、みたいな感じですかね?

当然無人ではなく(全員即死)、松川事件の被害者三人がそうだ、つうのはどうでしょ。
あの番組中、"警察に自白を強要された""武田、玉川、お前ら(内ゲバ)レイプ殺人やったろ"、あの男等、クロでしょ。
とりあえず、これで。
当然、ゴミドモは処刑。(2月 18, 2019)

所ジョージゴミ処刑ズで。2023120508:46(日本時間)。

共食い殺人レイプ常習犯玉川徹(だっけ?)て今何で涙ぐんでんの?
と、ついでに、K国人、C黒人と最初打ち間違った。
と、ここの閲覧数現在0人。
ゴミ処刑ズは皆殺。
一応な。

で。2023120508:18(日本時間)。


"【公式】『ちいかわ』第123話「スーパーアルバイター①」※1週間限定配信<1212 (火)AM759まで>"

で。2023120510:29(日本時間)。


"自然とふれあうコミュニティ都市「若葉台」記録映画"
1,987 回視聴  2022/03/18
「横浜若葉台」は開発面積90ha、総戸数6,000戸と神奈川県住宅供給公社が開発した最大規模の団地で、自然環境の保全を図りながら快適な環境を創造したニュータウンです。
この記録映画では1969年(昭和44年)10月の計画着手、その後の造成・建設、そして第1期入居から3年ほど経過した1982(昭和57年)年8月頃までの「横浜若葉台」と人々の暮らしなどが収められた貴重な映像です。

関連動画
「横浜若葉台」取り組み紹介動画
「汐見台団地」記録映画

関連サイト
公社の賃貸団地紹介
70th記念サイト
神奈川県住宅供給公社アーカイブ<年史>

神奈川県住宅供給公社ホームページ

神奈川県住宅供給公社 Facebook
 / kanagawajk  

神奈川県住宅供給公 社Instagram
 / kanagawajk  

公社の賃貸

"大杉久美子 - ドラえもんのうた"

で。2023120510:02(日本時間)。


"ディーゼル特急キハ81《はつかり》が拓くDC全盛期"
5,121 回視聴  2022/01/23
DC特急のパイオニア・キハ81の誕生。
1960年、キハ81を先頭車とする日本初のディーゼル特急「はつかり」が誕生した。
それまで日本の鉄道網の近代化を担ってきたDCは、導入当初は平坦地の普通車専用であったが、ディーゼル機関の発達、トルクコンバーターの開発等の技術革新により、59年からは急行車両としても活躍するに至っており、当時はさらに高速・豪華なDC車両の登場に期待が寄せられていた。
この「はつかり」の誕生は、そんな期待に応えるもので、上野・青森間約750kmを11時間余りで結ぶこのDC特急は、まさにパイオニアと呼ぶにふさわしいものである。そして翌61年のダイヤ白紙大改正により、北海道から九州までDC特急網が張り巡らされた。このキハ81の誕生を契機にわが国の鉄道網において、DCは全盛期を迎えたのであった。

この映画は1960年、アジア鉄道首脳者会議に出展するために制作されたものです。
また翌61年の第2回科学技術映画祭「生産技術に関する映画」部門・一般対象で入賞いたしましたが、一般には公開されておりません。from MOMOTAROBEARさんのyoutubeチャンネル

※秘密結社ではないので(そうかもしれんけど・笑)、"俺たちゃ創価学会だ"と集団で真っ当な社会に乱暴の限りを尽くすのは、そりゃ、簡単でしょうが。国鉄マンの不評判とか(笑)。20210909。

日大アメフト部とか(笑)、ありつつ、10年ほど映像制作の時期にズレがありますが、国鉄一家で固めてる気がするので(ある意味、そもそもそりゃそうなんですが・笑)。2023120510:08(日本時間)。



置かせてもらって(笑)。

"日本ニュース 三鷹事件判決下る 東京"

映像は逆になりますけど。







あ、罪を他人になすり付けるわけではなく(笑)、その時は、"運転していなかった"。


で。2023120510:21(日本時間)。

"衛星通信 東京シネマ1964年製作"
247,927 回視聴  2013/12/22
受賞歴1965年:日本紹介映画コンクール銀賞

作品概要製作:東京シネマ 企画:国際電信電話
1964年 イーストマンカラー 28分

この映画は、衛星通信の原理と宇宙通信実験所の全容と実際のオペレーション、衛星通信の日本の頭脳センターともいうべきKDD目黒研究所をあわせ紹介しています。from NPO法人科学映像館さんのyoutubeチャンネル

地球アメリカ国モハービー地上基地の周囲にはこの様な風景が広がっている(た)訳ですね、と、一応書いておきまして(笑)。2023120510:28(日本時間)。



"荷役はかわる 通運のパレット作業 (1958)|物流アーカイブズ|日本通運"
2,933,339 回視聴  2017/09/28
鉄道貨物輸送の現場におけるフォークリフト、パレット、ローラーコンベアなどを用いた荷役の機械化・合理化について紹介した作品。これらの導入が、荷役現場にもたらした革命的な変化を示すとともに、各地の作業現場における実情に応じたさまざまな新しい工夫の事例をわかりやすく紹介している。冒頭部分に登場する昔ながらの荷役風景をはじめ、当時の貨物輸送の現場を知る上で参考になる細かな見どころも多い。

製作年:昭和33年(1958)
製作:岩波映画製作所
企画:日本通運㈱

<製作スタッフ>
脚本・演出:岩佐氏寿
撮影:広川朝次郎

で、例えば、今ミヤネ屋のコメンテーター席の向かって一番右端の男はゴミ処刑。見りゃ分かるっちゅうの。どうしてそんなに甘い子に育っちゃったんだろうね以下同文(殺しにやってくるからすぐ分かるよ)。2024012315:21(日本時間)。

で。2024012315:34(日本時間)。

"1935年の東京と2017年の東京の比較映像 - Tokyo Then and Now"

"Tokyo 1935"

"1945(昭和20)年 空襲後の東京をカラー化"

で。




"花籠の歌 (昭和12年 1937)"

で、次の映画(監督小津安二郎さん)も、花籠の歌と同じ笠智衆さん佐野周二さん共演ですが(でしょ?笑)。





もちろん、この二つの映画は約5年の間隔が開いているわけですが。





"父ありき (昭和17年 1942)"

昭和12年は父の昭和16年は母の生まれた年ですが、この"父ありき"、撮影の時間軸含め、"演者の関係性"はそのままとか(笑)?





"人間模様 (昭和24年 1949)"





"静かなる決闘 (昭和24年 1949)"





"醜聞・スキャンダル (昭和25年 1950)"


"天皇陛下、皇后雅子さまご成婚パレード 1993"




"東京キッド (昭和25年 1950)"

秋元康さん。※ご両親は風間丈吉さんと美空ひばりさんでしょうか?20220814。

平沢貞通
出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』

平沢 貞通(ひらさわ さだみち、1892年〈明治25年〉2月18日 - 1987年〈昭和62年〉5月10日)は、日本のテンペラ画家。北海道小樽市出身(東京府生まれ)。雅号は大暲(たいしょう)、後に光彩(こうさい)。

戦後の混乱期に発生した大量毒殺事件である帝銀事件の犯人として逮捕され、死刑が確定する。だが刑の執行も釈放もされないまま、逮捕から死までの39年間を獄中で過ごした。

平沢貞通 (from wiki)

大正期に石井柏亭が撮影した平沢の肖像。(from wiki)





"銀座化粧 (昭和26年 1951)"

で。2024012317:53(日本時間)。

"01 On Green Dolphin Street (Audio) (Official Audio)"

"02 Fran-Dance (Official Audio)"

"03 Stella by Starlight (Audio) (Official Audio)"

"04 Love for Sale (Official Audio)"

"05 Little Melonae (Alternate Take)"

"06 Fran-Dance (alternate take)"

◆1958マイルス(1958 Miles)は、ジャズ・トランペット奏者マイルス・デイヴィスが、1955年から1958年に録音し、その後1979年にCBSソニーから発表したアルバム。

概要
1958年のセッションを中心としたアルバム。特に1958年のセッションは『カインド・オブ・ブルー』参加メンバーによるスタジオセッションとなる。これらの楽曲は当時レコーディングされたものの結果的にお蔵入りとなり、正式なアルバムに収録されることはなかった。その後年月が経過し、1979年にCBSソニーが発表した過去の未発表音源を収録した編集盤『サークル・イン・ザ・ラウンド』や、日本CBSソニー企画編集のLP『マイルス・デイビス・クインテット&セクステット』(1973年)などでようやく日の目を見ることとなったが、これらは1曲単位で断片的に収録されていたため、1958年の一連のセッションの音源を網羅するには複数のアルバムを聴く必要があった。それを集約したのが日本編集の本作で、これまで様々なアルバムに散在していた楽曲を同時期のセッション単位で収録しているため、オムニバス作品でありながら一つの単独アルバムの趣を持った作品となっている。
1979年にこのアルバムがLPにて初めて発売された時は全曲モノラル音源での収録だったが、1990年代後半米コロムビア=CBSに残っているマイルスとジョン・コルトレーンが共演したセッションの全録音(別テイク含む)を集めた「マイルス&コルトレーンBOX」を企画するにあたり、2人が共演した全セッションの中で1958年に録音された分のほとんどのオリジナル・テープが行方不明だった為(このアルバムの同年収録分に於いては全て)捜索の結果、3トラック・ステレオのオリジナル・マルチ・テープが発見された。同BOXではそれらからステレオでリミックスされた音源を初めて収録。これを受け、当アルバムも以後1958年の録音分についてはステレオ・バージョンの音源に替わり、更にほとんどの再発版にて2曲の別テイクによる追加収録がされた。

収録曲
A面曲全てとB面の「ラヴ・フォー・セール」、さらにCD盤追加収録の「フラン・ダンス」の別テイクは1958年5月26日のセッション、B面の「リトル・メロネー」は『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』と同時期の1955年10月26日のセッション、CD盤追加収録の「リトル・メロネー」の別テイクは『マイルストーンズ』と同時期の1958年3月4日のセッションのもので、それぞれ演奏メンバーが異なる。当初「リトル・メロネー」は1955年の録音にマイルスが自分のソロ部分のみ吹き直して1958年に再録音したものと思われていたが、その後全くの別録音という事実が判明し、現行のCDでは1958年の別テイクと併せて収録されている。なお、1955年録音の「リトル・メロネー」のみモノラル録音。

・A面
 1. オン・グリーン・ドルフィン・ストリート - On Green Dolphin Street (Kaper, Washington)
 2. フラン・ダンス - Fran-Dance (Davis)
 3. 星影のステラ - Stella By Starlight (Young, Washington)
・B面
 1. ラヴ・フォー・セール - Love For Sale (Porter)
 2. リトル・メロネー - Little Melonae (Mclean)
・CD盤追加収録
 ・リトル・メロネー - Little Melonae(別テイク)
 ・フラン・ダンス - Fran-Dance(別テイク)

演奏メンバー
・マイルス・デイヴィス - トランペット
・ジョン・コルトレーン - テナー・サックス
・キャノンボール・アダレイ - アルト・サックス
・ビル・エヴァンス - ピアノ
・レッド・ガーランド - ピアノ
・ポール・チェンバース - ベース
・ジミー・コブ - ドラムス
・フィリー・ジョー・ジョーンズ - ドラムス


その他エピソード
本作のジャケットは日本人の池田満寿夫によりデザインされており、この時期にレコーディングされ発売された作品群とは異なる仕上がりとなっている。from wiki.

and

"01 Buzzard Song"

"02 Bess, You Is My Woman Now"

"03 Gone"

"04 Gone, Gone, Gone"

"05 Summertime"

"06 Oh Bess, Oh Where's my Bess"

"07 Prayer (Oh Doctor Jesus)"

"08 Fishermen, Strawberry and Devil Crab"

"09 My Man's Gone Now"

"10 It Ain't Necessarily So"

"11 Here Come De Honey Man"

"12 I Wants to Stay Here (aka I Loves You Porgy)"

"13 There's a Boat That's Leaving Soon for New York"

"14 I Loves You, Porgy (Take 1, Second Version)"

"15 Gone (take 4) - Miles Davis with Gil Evans"

Porgy and Bess (CL 1274) is a studio album by jazz musician Miles Davis, released in March 1959 on Columbia Records. The album features arrangements by Davis and collaborator Gil Evans from George Gershwin's 1935 opera of the same name. The album was recorded in four sessions on July 22, July 29, August 4, and August 18, 1958, at Columbia's 30th Street Studio in New York City. It is the second collaboration between Davis and Evans and has garnered much critical acclaim since its release, being acknowledged by some music critics as the best of their collaborations. Jazz critics have regarded the album as historically important.

Background
Conception
In 1958, Davis was one of many jazz musicians growing dissatisfied with bebop, seeing its increasingly complex chord changes as hindering creativity. Five years earlier, in 1953, pianist George Russell published his Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, which offered an alternative to the practice of improvisation based on chords. Abandoning the traditional major and minor key relationships of classical music, Russell developed a new formulation using scales or a series of scales for improvisations. His approach to improvisation came to be known as modal in jazz. Davis saw Russell's methods of composition as a means of getting away from the dense chord-laden compositions of his time, which Davis had labeled "thick". Modal composition, with its reliance on scales and modes, represented, as Davis put it, "a return to melody". In a 1958 interview with Nat Hentoff of The Jazz Review, Davis remarked on the modal approach:

When Gil wrote the arrangement of "I Loves You, Porgy," he only wrote a scale for me. No chords... gives you a lot more freedom and space to hear things... there will be fewer chords but infinite possibilities as to what to do with them. Classical composers have been writing this way for years, but jazz musicians seldom have.
— Miles Davis

In early 1958, Davis began using this approach with his sextet. Influenced by Russell's ideas, Davis implemented his first modal composition with the title track of his 1958 album Milestones, which was based on two modes, recorded in April of that year. Instead of soloing in the straight, conventional, melodic way, Davis’s new style of improvisation featured rapid mode and scale changes played against sparse chord changes. Davis' second collaboration with Gil Evans on Porgy and Bess gave him more room for experimentation with Russell's concept and with third stream playing, as Evans' compositions for Davis featured this modal approach.

Adaptation
The musical, commercial and critical success of 1957's Miles Ahead helped make future Davis/Evans ventures possible, as it impressed Columbia Records enough for them to bestow further artistic control upon Davis and Evans. At that period, Davis' girlfriend Frances Taylor was in the New York City Center's production of the George Gershwin/DuBose Heyward/Ira Gershwin opera Porgy and Bess, and the Samuel Goldwyn film adaptation was in production, set for release in June 1959. The advance publicity for the film was considerable, and with the late-1950s vogue for recorded "jazz versions of...", a number of Porgy and Bess jazz interpretations were released. These ranged from an all-star big band version arranged and conducted by Bill Potts to one by Bob Crosby and the Bobcats. Following the first collaboration with Evans, Davis followed up on these efforts with much interest in symphonic readings, which, at the time, jazzmen were not known for, and neither were some classically trained musicians known for interpreting jazz scores. Nevertheless, Davis enlisted members of his sextet, including Cannonball Adderley and Paul Chambers.

Reception and influence
The second in a series of Davis/Evans collaborations, Porgy and Bess was well received upon its release by music critics and publications, including The New York Times and Los Angeles Times. Music writer Bill Kirchner wrote "In this century's American music, three partnerships have been most influential: Duke Ellington/Billy Strayhorn, Frank Sinatra/Nelson Riddle, and Miles Davis/Gil Evans." As one of Davis' best-selling albums, Porgy and Bess has earned recognition as a landmark album in orchestral jazz. Davis biographer Jack Chambers described the album as "a new score, with its own integrity, order and action".

The album's appeal was more widespread among critics following its reissue in 1997. Robert Gilbert of All About Jazz praised Porgy and Bess, describing it as "one of many great albums that Miles Davis recorded over his lifetime. It reaches a higher plateau than most, though, in its way that it can reach the listener on both a musical and emotional level. That the album is still able to do this after almost forty-five years is a testament to the rare magic that occurred in a New York studio over four days in the summer of 1958."

In August 1997, JazzTimes magazine called Porgy and Bess "possibly the best of the collaborations between Miles and Gil Evans ... Evans is justly regarded as the master of modern orchestration and Porgy and Bess shows him at his best." The album was included in Elvis Costello's "500 Albums You Need" (Vanity Fair, Issue No. 483 11/00) and was ranked No. 785 on the Virgin "All-Time Top 1000 Album" list.

Track listing
All compositions written by George Gershwin, except otherwise noted. (Although Ira Gershwin and DuBose Heyward wrote lyrics to the opera Porgy and Bess, these recordings are instrumental.)

Side one (Track/Recorded/Song/Writer/Time)
 1. 8/4/58 "Buzzard Song" George Gershwin 4:07
 2. 7/29/58 "Bess, You Is My Woman Now" George Gershwin 5:10
 3. 7/22/58 "Gone" Gil Evans 3:37
 4. 7/22/58 "Gone, Gone, Gone" George Gershwin 2:03
 5. 8/4/58 "Summertime" George Gershwin 3:17
 6. 8/4/58 "Oh Bess, Oh Where's My Bess" George Gershwin 4:18
Side two (Track/Recorded/Song/Writer/Time)
 1. 8/4/58 "Prayer (Oh Doctor Jesus)" George Gershwin 4:39
 2. 7/29/58 "Fisherman, Strawberry and Devil Crab" George Gershwin 4:06
 3. 7/22/58 "My Man's Gone Now" George Gershwin 6:14
 4. 7/29/58 "It Ain't Necessarily So" George Gershwin 4:23
 5. 7/29/58 "Here Come de Honey Man" George Gershwin 1:18
 6. 8/18/58 "I Wants to Stay Here (a.k.a. I Loves You, Porgy)" George Gershwin 3:39
 7. 8/4/58 "There's a Boat That's Leaving Soon for New York" George Gershwin 3:23
Bonus tracks (Track/Recorded/Song/Writer/Time)
Bonus cuts featured on the 1997 compact disc reissue.
 1. 8/18/58 "I Loves You, Porgy" (take 1, second version) George Gershwin 4:14
 2. 7/22/58 "Gone" (take 4) Gil Evans 3:40

Personnel
Musicians
・Miles Davis – trumpet, flugelhorn
・Ernie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpet
Dick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – trombone
・Willie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – horn
・Bill Barber – tuba
・Phil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute, clarinet
・Cannonball Adderley – alto saxophone
・Danny Bank – alto flute, bass flute, bass clarinet
・Paul Chambers – bass
・Philly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)
・Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)
・Gil Evans – arranger, conductor

Production
・Cal Lampley – production
・Frank Laico – recording engineering
・Roy DeCarava – cover photography from wiki.

で。2024012317:56(日本時間)。


Marvin Gaye And A Long-Lasting Family Issues That Killed Him Final 24 Hours 2023/10/09 17:44

目標処刑人数30億人。












"愛は花、君はその種子"

で。2023101107:42(日本時間)。



"Marvin Gaye - LIVE The Midnight Special 1974"




"Blondie - Full Concert - 070779 (Early Show) - Convention Hall (OFFICIAL)"

"01 What's Going On"

"02 What's Happening Brother"

"03 Flyin' High (In The Friendly Sky)"

"04 Save The Children"

"05 God Is Love"

"06 Mercy Mercy Me (The Ecology)"

"07 Right On"

"08 Wholy Holy"

"09 Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)"

『ホワッツ・ゴーイン・オン』(What's Going on)とは、マーヴィン・ゲイが1971年に発表したスタジオ・アルバム。1971年発売時の日本版タイトルは『愛のゆくえ』。

背景
ゲイは当時、ベトナム戦争から帰還した弟から戦場の様子を聞き、反戦曲「ホワッツ・ゴーイン・オン」をモータウンの専属作家のアル・クリーヴランド、フォー・トップスのメンバーのレナルド・ベンソンらと共に書き上げた。モータウンの社長ベリー・ゴーディは当初この曲を気に入らず、シングルとしてリリースすることに難色を示したが、ゲイはそれに対して、リリースしなければ残りの曲のレコーディングもしないと反論した。そして、最終的には1971年1月20日、アルバムに先駆けてシングルとして発表され(B面は「ゴッド・イズ・ラヴ」)、Billboard Hot 100で2位、R&Bチャートでは1位を記録。この曲のヒットを受けて、ゴーディは残りの曲のレコーディングを指示し、5月にアルバムが完成した。

2曲目の「ホワッツ・ハプニング・ブラザー」は、タイトル曲に引き続き弟に捧げられた反戦歌で、更にアルバムを通じて貧困、警察の横暴、ドラッグ問題、児童遺棄、都市の退廃、秩序不安といったアメリカの社会問題について言及されている。タイトル・ナンバーのメロディが随所で再登場する構成も相まって、コンセプト・アルバムと呼べる内容である。また、ゲイは自分の表現を妥協せずに貫くべく、モータウンのアーティストとしては異例のセルフ・プロデュースに挑み、同時期にセルフ・プロデュースの路線にシフトしたスティーヴィー・ワンダーにも影響を与えている。

反響・評価
セールス的にはポップ・アルバム・チャート6位、R&Bアルバム・チャートでは9週連続1位という成功を収めた。また、ゲイが射殺された1984年にも再度アルバム・チャート入りし、154位を記録している。イギリスではリリース当時はヒットしなかったが、1998年に11週全英アルバムチャート入りを果たし、最高56位を記録した。

アメリカ議会図書館は、2003年度の国立録音資料登録の一つとして本作を選出した。

タイトル曲は『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌の「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では4位、アルバムは『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』(2020年版:大規模なアンケートによる選出)では1位にランクされている。また、2013年に『エンターテインメント・ウィークリー』誌が選出した『史上最も偉大なアルバム100』では13位となった。

ジョン・ブッシュはオールミュージックにおいて本作に5点満点を付け「マーヴィン・ゲイの傑作というだけでなく、ソウルミュージックの中でも最も重要かつ激しいレコード」「シングルが支配的だったモータウンから登場した、圧倒的に優れたフル・レングス作品であり、ほぼ間違いなく至上最高のソウル・アルバム」と評している。

収録曲
Side 1
 1. ホワッツ・ゴーイン・オン(1971年発売時の邦題:愛のゆくえ) - What's Going on (Al Cleveland, Marvin Gaye, Renaldo Benson)
 2. ホワッツ・ハプニング・ブラザー(1971年発売時の邦題:友に何が起きるのか) - What's Happening Brother (M. Gaye, James Nyx)
 3. フライン・ハイ - Flyin' High (In the Friendly Sky) (M. Gaye, Anna Gaye, Elgie Stover)
 4. セイヴ・ザ・チルドレン(1971年発売時の邦題:御子に救いを) - Save the Children (A. Cleveland, M. Gaye, Renaldo Benson)
 5. ゴッド・イズ・ラヴ(1971年発売時の邦題:神の御前に) - God is Love (M. Gaye, A. Gaye, E. Stover, J. Nyx)
 6. マーシー・マーシー・ミー - Mercy Mercy Me (The Ecology) (M. Gaye)

Side 2
 1. ライト・オン - Right on (Earl DeRouen, M. Gaye)
 2. ホーリー・ホーリー(1971年発売時の邦題:全知全能の神よ) - Wholy Holy (R. Benson, A. Cleveland, M. Gaye)
 3. イナー・シティ・ブルース(1971年発売時の邦題:無への叫び) - Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) (M. Gaye, J. Nyx)

カバー
ダーティー・ダズン・ブラス・バンドは2006年、本作の全内容をカバーしたアルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』を発表した。また、アルバム収録曲に関しても様々なカバーが存在する。

・ホワッツ・ゴーイン・オン
 ・上記項目を参照。
・セイヴ・ザ・チルドレン
 ・ダイアナ・ロス - アルバム『タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング』(1973年)に収録。
・マーシー・マーシー・ミー
 ・ジェシ・コリン・ヤング - アルバム『オン・ザ・ロード』(1976年)に収録。
 ・ロバート・パーマー - アルバム『ドント・エクスプレイン』(1990年)に収録。
 ・マイケル・マクドナルド - アルバム『モータウン2』(2004年)に収録。
 ・ボーイズIIメン - アルバム『モータウン〜ヒッツヴィルUSA』(2007年)に収録。
・ホーリー・ホーリー
 ・アレサ・フランクリン - ライブで歌唱。ゴスペル・ライブを収録したアルバム『至上の愛〜チャーチ・コンサート』(1972年)に収録。
 ・ジョン・レジェンド&ザ・ルーツ - アルバム『ウェイク・アップ!』(2010年)に収録。
・イナー・シティ・ブルース
 ・リー・リトナー - アルバム『ツイスト・オブ・モータウン』(2003年)に収録。
from wiki.

"01 Let's Get It On"

"02 Please Stay (Once You Go Away)"

"03 If I Should Die Tonight"

"04  Keep Gettin' It On"

"05 Come Get To This"

"06 Distant Lover"

"07 You Sure Love To Ball"

"08 Just To Keep You Satisfied"

◆Let's Get It On is the thirteenth studio album by American soul singer, songwriter, and producer Marvin Gaye. It was released on August 28, 1973, by the Motown subsidiary label Tamla Records on LP.

Recording sessions for the album took place during June 1970 to July 1973 at Hitsville U.S.A. and Golden World Studio in Detroit, and at Hitsville West in Los Angeles. Serving as Gaye's first venture into the funk genre, Let's Get It On also incorporates smooth soul and doo-wop styles alongside sexually suggestive lyrics, leading to one writer's description of it as "one of the most sexually charged albums ever recorded". Gaye infused ideas of spiritual healing in songs about sex and romance, in part as a way of coping with childhood abuses from his father Marvin Gay Sr., which had stunted his sexuality.

Following the breakthrough success of his socially conscious album What's Going On (1971), Let's Get It On helped establish Gaye as a sex icon and broadened his mainstream appeal. It produced three singles—the title track, "Come Get to This", and "You Sure Love to Ball"—that achieved Billboard chart success. Let's Get It On became the most commercially successful album of Gaye's career at Motown, resulting in more creative control being given to him by the label. Its erotic balladry, multi-tracking of Gaye's vocals, and seductive funk sound also influenced later R&B recording artists and producers, with the title track specifically helping pioneer the slow jam and quiet storm formats.

In retrospect, Let's Get It On has been regarded by writers and music critics as a landmark recording in soul. It increased the popularity of funk during the 1970s, while Gaye's smooth-soul sound marked a change from his record label's previous success with the "Motown Sound" formula. Among the most acclaimed LPs in history, it frequently appears on professional rankings of the greatest albums and has been inducted into the Grammy Hall of Fame as a historically important recording. In 2001, it was reissued by Motown as a two-CD deluxe edition release. In 2023, the album was reissued with added material for its 50th anniversary.

Background
In the spring of 1972, Marvin Gaye was suffering from writer's block. Following the release of his most commercially successful album up to that point, What's Going On (1971), and the soundtrack album to the blaxploitation film Trouble Man (1972), Gaye had struggled to come up with new material after Motown Records had renegotiated a new contract with him. The contract provided him with more creative control over his recordings. The deal was worth $1 million, making him the highest-earning soul artist, as well as the highest-earning black artist, at the time. He was also struggling with deciding whether or not to relocate to Los Angeles, following Motown-CEO Berry Gordy's move of the record label and replacement of the Detroit-based Hitsville U.S.A. (Motown Studio A) recording studio with the Hitsville West studio in Los Angeles. Amid relocation and his lack of material, Gaye was struggling with his conscience, as well as dealing with expectations from his wife, Gordy's sister Anna. Gaye's separation from Gordy pressured him emotionally. During this time, he had also been attempting to cope with past issues that had stemmed from his childhood.

His view of sex was unsettled, tormented, riddled with pain.
— David Ritz, Gaye's biographer

During his childhood, Gaye had been physically abused by his preacher father Marvin Gay, Sr., who disciplined his son under extremely moralistic and fundamentalist Christian teachings. As a result, the meaning and practice of sex had later become a disturbing question for Gaye. As an adult, he suffered from impotence and became plagued by sadomasochistic fantasies, which haunted him in his dreams and provoked intense feelings of guilt. Gaye learned to cope with his personal issues with a newly found spirituality. He began incorporating his new outlook into his music, as initially expressed through the socially conscious album What's Going On, along with promotional photos of him wearing a kufi in honor of African traditional religions and his faith.

By winning over record executives with the success of What's Going On, Gaye attained more creative control, which he would use, following his brief separation from wife Anna Gordy, to record an album that was meant to explore themes beyond sex. As with What's Going On, Gaye wanted to have a deeper meaning than the general theme that was used to portray it; in the case of the former album, politics, and with its follow-up effort, love and romance, which would be used by Gaye as a metaphor for God's love. In his book Divided Soul: The Life of Marvin Gaye, Gaye biographer David Ritz wrote of the singer's inspiration behind Let's Get It On:

If the most profound soul songs are prayers in secular dress, Marvin's prayer is to reconcile the ecstasy of his early religious epiphany with a sexual epiphany. The hope for such a reconciliation, the search for sexual healing, is what drives his art ... The paradox is this: The sexiest of Marvin Gaye's work is also his most spiritual. That's the paradox of Marvin himself. In his struggle to wed body and soul, in his exploration of sexual passion, he expresses the most human of hungers—the hunger for God. In those songs of loss and lament—the sense of separation is heartbreaking. On one level, the separation is between man and woman. On a deeper level, the separation is between man and God.

In the album's liner notes, Gaye explained his views on the themes of sex and love, stating "I can't see anything wrong with sex between consenting anybodies. I think we make far too much of it. After all, one's genitals are just one important part of the magnificent human body ... I contend that SEX IS SEX and LOVE IS LOVE. When combined, they work well together, if two people are of about the same mind. But they are really two discrete needs and should be treated as such. Time and space will not permit me to expound further, especially in the area of the psyche. I don't believe in overly moralistic philosophies. Have your sex, it can be exciting, if you're lucky. I hope the music that I present here makes you lucky."

Recording
Gaye proceeded to record some more politically conscious material at the Golden World Records studio, known as Motown's Studio B, as well as the preliminary vocals and instrumentation for some of the material to be featured on Let's Get It On. Following the earlier sessions in Detroit at Golden World, Gaye recorded at Hitsville West in Los Angeles from February to July 1973. Accompanied by an experienced group of session musicians called The Funk Brothers, who had contributed to Gaye's What's Going On, and received their first official credit, Gaye recorded the unreleased songs "The World is Rated X" and "Where Are We Going" and the single "You're the Man" (1972) at Golden World. "Where Are We Going" was later covered by trumpeter Donald Byrd. Gaye had planned the release of an album titled You're the Man, but it was later shelved for unknown reasons. The songs that were to be included on it, along with other unreleased recordings from Hitsville West and Golden World, were later featured on the 2001 re-release of Let's Get It On.

The album's first recording, "Let's Get It On", was composed by Gaye with friend and former Motown label mate Ed Townsend. It was originally written by Gaye as a religious ode to life, but Motown singer-songwriter Kenneth Stover re-wrote it as a more political first draft. Upon hearing Gaye's preliminary mix of Stover's draft, Townsend protested and claimed that the song would be better suited with sexual and romantic overtones, particularly "about making sweet love." Gaye and Townsend rewrote the song's lyrics together with the original arrangements and musical accompaniment of the demo intact. The lyrics were inspired by Janis Hunter, whom Gaye had become infatuated with after meeting each other through Ed Townsend during the initial sessions. Townsend has cited Hunter's presence during the album's recording as an inspiration for Gaye. Gaye's intimate relationship with Hunter subsequently became the basis for his 1976 album I Want You. While recording the title track, he was inspired to revive unfinished recordings from his 1970 sessions at the Hitsville U.S.A. Studio.

Townsend assisted Gaye with producing the rest of the album, whose recording took place at several sessions throughout 1970 to 1973. They worked on four songs together, including the ballad "If I Should Die Tonight", while Gaye composed most of the other songs, including those from past sessions. "Just to Keep You Satisfied" was originally recorded by several Motown groups, including The Originals and The Monitors, as a song dedicated to long-standing love. With re-recording the song, he had re-written the arrangement and lyrics to address the demise of his volatile marriage to Anna Gordy Gaye, who happened to be the original song's co-writer. The background vocals for the album were sung by Gaye, with the exception of "Just to Keep You Satisfied", which were done by The Originals. Most of the instrumentation for the album was done by members of The Funk Brothers, including bassist James Jamerson, guitarists Robert White and Eddie Willis, and percussionist Eddie "Bongo" Brown. Gaye also contributed on piano during the sessions.

Music and lyrics
"Let's Get It On" features soulful, passionate lead vocals and multi-tracked background singing, both by Gaye. It has a 1950s-styled melody and begins with three wah-wah guitar notes and centers on simple chord changes, while its arrangements are centered on an eccentric rhythm pattern. Its signature guitar line is played by session musician Don Peake. Music journalist Jon Landau dubs the song "a classic Motown single, endlessly repeatable and always enjoyable". The song is reprised on the fourth track, "Keep Gettin' It On". It expands on the title track's sensual theme with political overtones: "won't you rather make love, children / as opposed to war, like you know you should."

The third track, the ballad "If I Should Die Tonight" originally appeared on the vinyl LP in a shortened version lasting only 3:03. For the 1986 'twofer' (with "What's Going On") CD reissue of the album, Motown recording engineers for the first time restored the missing verse which had been omitted from the LP. The full length track, which has been used for all subsequent releases, runs to 4 full minutes.

"Distant Lover" has Gaye crooning over serene instrumentation, leading to soulful screams near the end; from a heartbroken croon to an impassioned wail. The song's lyrics chronicled the yearning its narrator feels for a lover who is "so many miles away", as he pleads for her return and laments the emptiness he feels without her. Music writer Donarld A. Guarisco later wrote of the song's sound, in that "Marvin Gaye's studio recording enhances the dreamy style of the song with stately horn and strings, tumbling drum fills that gently nudge the song along, and mellow, doo wop-styled background vocals that echo "love her, you love her" under his romantic pleas. The song later became a concert favorite for Gaye and a live concert version, featuring female fans screaming in the background, was released as a single from his Marvin Gaye Live! album in 1974.

"You Sure Love to Ball" is one of Gaye's most sexually overt and controversial singles, with its intro and outro featuring moaning sounds made by a man and woman engaged in sex. The sexually-explicit and risqué nature of the album's content were, at the time, controversial, and the recording of such an album was deemed as a commercial risk by Motown A&R's (Artists and Repertoire) and label executives.

Marketing and sales
Released on August 28, 1973, Let's Get It On surpassed Gaye's previous studio effort, What's Going On, as the best-selling record of his tenure with Motown. The album peaked at number two on the US Billboard Top LPs chart, behind The Rolling Stones's Goats Head Soup (1973), while it also managed to reach number one in Cash Box for one week, as well as two weeks at the top of Record World's music charts. Let's Get It On charted for 61 weeks on the Billboard charts, and remained at the top of the Billboard Soul Albums for 11 weeks, becoming the best-selling soul album of 1973.

Two of the album's singles reached the top 40 of the Billboard Hot 100, including "Let's Get It On", which became Gaye's second number-one US single, and the top-30 hit "Come Get to This", which peaked at number 23 on the chart. The album's third single, "You Sure Love to Ball", charted at number 50 on the Hot 100 and at number 13 on the Soul Singles chart.

Along with the album's music and sexual content, Let's Get It On's commercial success and promotion helped establish Marvin Gaye as a sex icon, while helping further expand his artistic control during his tenure at Motown. This commercial success also led to a much publicized tour for Gaye to promote Let's Get It On and expand on his repertoire as a live performer. Successful concert performances of the album's material helped Gaye gain an increasing popularity and fan base in the pop market, while earning him a reputation as one of the top live performers of the time. His performance at the Oakland Coliseum during the 1973-1974 tour was released on the 1974 LP Live!, which would serve as Gaye's only release during his sabbatical period in the mid-1970s.

Critical reception
Let's Get It On received positive reviews from music critics. Billboard called it "fine in terms of vocal attack and material [...] touches on the excellent in terms of instrumental support", while citing the title track and "Distant Lover" as the album's best recordings. Jon Landau of Rolling Stone found Gaye's performance on-par with that of What's Going On and wrote that "he continues to transmit that same degree of intensity, sending out near cosmic overtones while eloquently phrasing the sometimes simplistic lyrics". Although he viewed that it "lacks that album's series of highpoints", Landau commented that "it ebbs and flows, occasionally threatening to spend itself on an insufficiency of ideas, but always retrieved, just in time, by Gaye's performance. From first note to last, he keeps pushing and shoving, and if he sometimes takes one step back for every two ahead, he gets there just the same — and with style and spirit to spare". In Creem magazine, Robert Christgau called the record "post-Al Green What's Going On, which means it's about fucking rather than the human condition, thank the wholly holey".

Since its initial reception, Let's Get It On has been viewed by writers as a milestone in soul music. In The Best Rock 'n' Roll Records of All Time, Jimmy Guterman writes that the album was "a bit more conventional musically (soul crossing into mild funk) and much more focused lyrically than its predecessor, What's Going On". Chicago Tribune writer Greg Kot commended Gaye for using "the multi-tracked vocals perfected on 'What's Going On', this time to convey his most intimate desires", commenting that "while the album is replete with erotic imagery, both implied and explicit, it is also as much preoccupied with distance and unfulfilled need". Jason Ankeny of Allmusic called it "a record unparalleled in its sheer sensuality and carnal energy", writing that "Gaye's passions reach their boiling point [...] With each performance laced with innuendo, each lyric a come-on, and each rhythm throbbing with lust, perhaps no other record has ever achieved the kind of sheer erotic force of Let's Get It On". Ankeny also dubbed it "one of the most sexually charged albums ever recorded." Allmusic's Lindsay Planer cites it as a "hedonistic R&B masterpiece." BBC Music's Daryl Easlea found Gaye "in supreme command of his material", and viewed it as "much more than an album about simple lust", but an "iconic, rapturous work".

Accolades
Much like What's Going On, Let's Get It On has been included in numerous professional lists of the best albums. It was ranked number 58 on The Times's 1993 publication of the 100 Best Albums of All Time. Blender magazine ranked the album number 15 on its list of the 100 Greatest American Albums of All Time. In 2003, it was ranked number 165 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time publication; the 2020 edition of the list ranked it 422nd. Also in 2003, Let's Get It On was reissued by Universal Music; the re-release was later given a silver certification by the British Phonographic Industry. In 2004, Let's Get It On was inducted into the Grammy Hall of Fame and cited by The Recording Academy as a recording of "historical significance". Based on such listings, the aggregate website Acclaimed Music ranks it as the 215th most critically acclaimed album in history, as well as the 70th most from the 1970s and the eighth most from 1973.

 [...] 

Legacy and influence
Because of the album and its singles' initial sales and response, Let's Get It On marked a change and transition in sound and production for Motown, which had previously enjoyed success with its trademark "Motown Sound". The label's well-known sound, however, was beginning to fade in popularity among the majority of R&B and soul listeners, while experiencing commercial pressure from contemporary styles that incorporated more diverse elements, such as Philly soul and funk. The Motown sound was typified by characteristics such as the use of tambourines to accent the back beat, prominent and often melodic electric bass guitar lines, distinctive melodic and chord structures, and a call and response singing style that originated in gospel music. In addition, pop production techniques were simpler than that of Gaye's 1970s concept albums. Complex arrangements and elaborate, melismatic vocal riffs were avoided by Motown musicians. Following his breakthrough with What's Going On, an "experiment in collating a pseudo-classical suite of free-flowing songs", Gaye used his artistic control to modify the sound and incorporate funky instrumentation, melismatic vocalization, and heavy vocal multi-tracking, in much contrast to the established production style at the label. In contrast to Motown's previously successful process of emphasizing an artist's single releases rather than their album, Gaye and fellow producer Ed Townsend followed a similar formula previously used on What's Going On, in which the album's songs flow together in a suite-form arrangement, opposing label CEO Berry Gordy's strong emphasis on hit single success.

Gaye's change of musical style and production with the album made an immediate impact on the subsequently successful Motown artists, including Lionel Richie and Rick James. The album's vocal multi-tracking and instrumentation also influenced the development of contemporary R&B and slow jams. Allmusic calls the album "the blueprint for all of the slow jams to follow decades later — much copied, but never imitated." Renown engineer Russell Elevado's work in the neo soul genre, including his production for D'Angelo's Voodoo (2000) and Erykah Badu's Mama's Gun (2000), has been influenced by Gaye's and Townsend's production techniques and sound.

The album's sexual content pushed creative barriers in the recording industry and led to an increased popularity of sexual themes in contemporary music. Music writer Rob Bowman later cited Let's Get It On as "one of the most erotic recordings known to mankind." The album's success helped spark a series of similarly styled releases by such smooth soul artists as Barry White (Can't Get Enough), Smokey Robinson (A Quiet Storm) and Earth, Wind & Fire (That's the Way of the World). The commercial success of such artists led to a change of trend from socially conscious aesthetics to more mainstream, sensually themed music. Gaye achieved further success with I Want You (1976), featuring more sexually explicit lyrics and expanded use of vocal multi-tracking, and with Here, My Dear (1978), which he based entirely on his tumultuous marriage to Anna Gordy. In an interview with music author Michael Eric Dyson, hip hop artist Q-Tip discussed the album's influence and significance to its time period, stating:

Although there was a 'conscious' revolution, there was also a great sexual revolution ... I think Let's Get It On was Marvin wanting to make commentary on what was happening. I think there was a big 'love-in' that was going on. And with him quoting T.S. Elliot [in his liner notes, that life amounts to "Birth, copulation and death"], and the young lady moaning [on the album], we hadn't heard that before. That was another first, as well as him capturing erotica like that, and weaving it into the music the way he did; it was mind blowing. I think it was a natural progression, because we were having a revolution with our minds, and then with our bodies at that time.

Following the success of Sly and the Family Stone's There's a Riot Goin' On (1971) and James Brown's late 1960s and early 1970s singles, Gaye's Let's Get It On gave greater mainstream exposure to funk and broadened its influence on the music industry. Many later R&B musicians, such as Prince, D'Angelo, and R. Kelly, were greatly influenced by its vintage sound and seductive themes, incorporating much of Gaye's musical style into their music.

Track listing
Original release
Side one
No./Title/Writer(s)/Length
 1. "Let's Get It On" Marvin Gaye, Ed Townsend 4:44
 2. "Please Stay (Once You Go Away)" Gaye, Townsend 3:32
 3. "If I Should Die Tonight" Gaye, Townsend 3:57
 4. "Keep Gettin' It On" Gaye, Townsend 3:12
Side two
No./Title/Writer(s)/Length
 1. "Come Get to This" Gaye 2:40
 2. "Distant Lover" Gaye, Gwen Gordy, Sandra Greene 4:15
 3. "You Sure Love to Ball" Gaye 4:43
 4. "Just to Keep You Satisfied" Gaye, Anna Gordy Gaye, Elgie Stover 4:35
2002 remaster bonus tracks
No./Title/Writer(s)/Length
 9. "Let's Get It On (Single Edit)" 4:04
 10. "You Sure Love To Ball (Single Mix)" 3:35

2001 deluxe edition
On September 18, 2001, Let's Get It On was reissued by Motown as a two-disc deluxe edition release, featuring 24-bit digital remastering of the original album's recordings, previously unissued material and a 24-page booklet which contains the original LP liner notes by Marvin Gaye, as well as essays from Gaye biographers David Ritz and Ben Edmonds.

Original album & sessions (Disc one)
No./Title/Writer(s)/Length
 1. "Let's Get It On" Gaye, Townsend 4:51
 2. "Please Stay (Once You Go Away)" Gaye, Townsend 3:27
 3. "If I Should Die Tonight" Gaye, Townsend 4:01
 4. "Keep Getting' It On" Gaye, Townsend 3:13
 5. "Come Get to This" Gaye 2:41
 6. "Distant Lover" Gaye, G. Gordy, Greene 4:17
 7. "You Sure Love to Ball" Gaye 4:46
 8. "Just to Keep You Satisfied" Gaye, Gordy-Gaye, Stover 4:27
 9. "Song #3" (instrumental) Van dePitte, Gaye 5:28
 10. "My Love Is Growing" Gaye 4:20
 11. "Cakes" Van dePitte, Gaye 3:14
 12. "Symphony" (undubbed version) Gaye, Robinson 2:51
 13. "I'd Give My Life for You" (alternate mix) Gaye 3:29
 14. "I Love You Secretly" (The Miracles version) Gaye, Gordy-Gaye, E. Stover 4:18
 15. "You're the Man" (alternate version 1) K. Stover, Gaye 7:24
 16. "You're the Man" (alternate version 2) K. Stover, Gaye 4:44
 17. "Symphony" (demo vocal) Gaye, Robinson 2:48

Demos, alternate mixes & more (Disc two)
No./Title/Writer(s)/Length
 1. "Let's Get It On" (demo) Gaye, Townsend 5:12
 2. "Let's Get It On, Pt. 2" (a.k.a. "Keep Gettin' It On") Gaye, Townsend 3:13
 3. "Please Stay (Once You Go Away)" (alternate mix) Gaye, Townsend 3:52
 4. "If I Should Die Tonight" (demo) Gaye, Townsend 4:13
 5. "Come Get to This" (alternate mix) Gaye 3:07
 6. "Distant Lover" (alternate mix) G. Fuqua, Gaye, Greene 4:32
 7. "You Sure Love to Ball" (alternate mix w/alternate vocal) Gaye 5:06
 8. "Just to Keep You Satisfied" (a capella w/alternate vocal) Gaye, Gordy-Gaye, Stover 4:38
 9. "Just to Keep You Satisfied" (The Originals 1970 version) Gaye, Gordy-Gaye, Stover 4:00
 10. "Just to Keep You Satisfied" (The Monitors 1968 version) Gaye, Gordy-Gaye, Stover 3:10
 11. "Where Are We Going?" (alternate mix) Gordon, Mizell 3:56
 12. "The World Is Rated X" (alternate mix) Bolton, Bolton, Gordy, McLeod 3:52
 13. "I'm Gonna Give You Respect" Hutch 2:56
 14. "Try It, You'll Like It" Hutch, Wakefield 3:57
 15. "You Are That Special One" Hutch 3:38
 16. "We Can Make It Baby" Hutch 3:22
 17. "Running from Love" (instrumental version 1) Bohannon, Gaye, Henderson 3:47
 18. "Mandota" Bohannon, Gaye 3:26
 19. "Running from Love" (instrumental version 2) Bohannon, Gaye, Henderson 3:54
 20. "Come Get to This" (live from Oakland) Gaye 3:00

Personnel
・Orchestral arrangement, Conducting: David Van De Pitte (tracks: 5, 6, 8), Gene Page (track: 5), René Hall (tracks: 1 to 4), David Blumberg (track: 7)
・Bass: James Jamerson, Wilton Felder
・Bongos: Bobbye Hall Porter
・Bongos, Drums: Eddie "Bongo" Brown
・Drums: Paul Humphrey, Uriel Jones
・Engineer: William McKeekin, Art Stewart, Steve Smith, Lawrence Miles, Cal Harris
・Guitar: David T. Walker, Eddie Willis, Louis Shelton, Melvin Ragin, Robert White, Don Peake
・Mallet percussion: Emil Richards
・Percussion (Special treatment): Bobbye Hall Porter
・Saxophone: Ernie Watts, Plas Johnson
・Piano: Joe Sample, Marvin Gaye, Marvin Jerkins
・Photography: Jim Britt, Motown Archives
・Production, lead vocals, background vocals: Marvin Gaye, except where noted:
 ・Background vocals: The Originals ("Just to Keep You Satisfied")
 ・Co-production: Ed Townsend (tracks: 1 to 4)
・Vibraphone: Emil Richards, Victor Feldman
from wuki.

で、最近リニューアルされたそうですが、墨田区京島の曳舟文化センター(たぶん・笑)のだだっ広いリハーサルスタジオ(バンド用という訳ではないので)限定で、俺も徘徊奏法を確立してましたそう言えば(笑)。2023101107:40(日本時間)。


"Miles Davis Live At The Isle Of Wight Festival 1970-08-29"
202,422 回視聴  2013/11/06 from Bell Boydさんのyoutubeチャンネル

8 年前
Miles Davis - trumpet
Gary Bartz - saxes
Dave Holland - bass
Chic Corea - keyboard
Airto Moirea - percussion
Jack DeJohnette - drums
Keith Jarrett - keyboard




"マイルス・デイビス・カムバック・ジャパン・ツアー'81/MILES DAVIS COME BACK JAPAN TOUR'81 (1981年10月4日・東京 新宿西口広場)"
32,643 回視聴  2018/11/10
マイルス・デイビス・カムバック・ジャパン・ツアー'81
MILES DAVIS COME BACK JAPAN TOUR'81
 (1981年10月4日・東京 新宿西口広場 特設ステージ)

1.バック・シート・ベティ(BACK SEAT BETTY)
2.マイ・マンズ・ゴーン・ナウ(MY MAN'S GONE NOW)
3.アイーダ(AIDA)
4.ジャン・ピエール(JEAN-PIERRE)

マイルス・デイビス(MILES DAVIS)(tp)
マイク・スターン(MIKE STERN)(g)
ビル・エバンス(BILL EVANS)(sax)
マーカス・ミラー(MARCUS MILLER)(b)
ミノ・シネル(MINO CINELU)(perc)
アル・フォスター(AL FOSTER)(ds)

マイルスデイビスが交通事故からの復帰した最初の超貴重なライヴ映像。
CDは発売されているが、映像が無いのでアップしました。
マイクスターン、ビルエバンスが有名になるきっかけとなったツアー。
全員のプレイが素晴らしいライヴ映像です。
特にマイクスターンのプレイは、多くのギタリストに衝撃を与えました。from Junichiro Soさんのyoutubeチャンネル

"マジンガーZ REMASTERED 第43話 突撃!!パラシュート奇襲部隊 (wikiによると1973年9月23日放送)"

"マジンガーZ REMASTERED 第44話 大激震!!新海底要塞ブード (wikiによると1973年9月30日放送)"

"マジンガーZ REMASTERED 第45話 悪魔の標的 光子力研究所!!(wikiによると1973年10月7日放送)"

で。2023101215:20(日本時間)。

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